Banda Sonora

Espejo Retrovisor

2007-07-23T16:44:00.000-04:00

La decisión está tomada, hoy por fin me marcho, es la hora, la hora de alejarme. Ya estoy preparado, y por eso ya puedo emanciparme de ti.

Estoy contento, puedo partir porque los golpes me han hecho más sabio….y más fuerte, pero aún así no pienso darte las gracias por haberme despertado, por haberme deportado. ELLA eras tú, tú lo llenabas todo, todo mi espacio, no podía respirar sin ti…no quería… no podía levantarme, tú sabías mantenerme abajo con sólo posar tu mano sobre mi cara… Sentir ese tacto tan dulce era suficiente para mi, no me daba cuenta…(¡¡¡dios que ciego estaba!!!) que solo querías empujarme hacia el suelo...solo querías hundirme para tenerme ahí, contigo, y con el resto, pero ¿por qué él? ¿Por qué tuvo que ser con él? Ahora mi odio es para lo dos, mi ira es para los dos… enemistad calibrada en ustedes… Nos unía lo mismo, el miedo. Mi miedo era perderte y dejar de respirar, por eso lo intenté, y supuse aguantar lo que no puedo perdonar…

Ahora todo queda atrás, y si miro a lo lejos, si te miro en mis pensamientos, solo veo heridas que ondean en ese maldito espejo que es mi vida.

Estoy tranquilo, no soy el vencido, esta vez no ganaste. Aunque tu recuerdo al salpicarme me haga sufrir, mi piel no es la más manchada.Te lo entregué todo… ¿por qué lo volviste a hacer?...siempre estuve ahí, con mi cabeza en tus pies, con mi cabeza bajo tu mano…(tu mano que me ahogaba sin darme cuenta)… Te lo entregué todo, hasta mi cordura, enloquecí en tu mundo, loco a tu corona…fuck!!!Pero ahora rompo con mi puño ese pequeño plato en el que me dabas de comer, ahora trago las sobras que me entregabas y lo entierro en el fondo de mi estómago.

Sí, nos unió el miedo, y supuse aguantar lo que sé que no puedo perdonar…

Vi cosas…lo vi… los vi..claramente… Una vez tú estuviste en mi vida…pero ahora no, ahora estás en mi espejo retrovisor… déjame seguir…tengo que alejarme…lo necesito. Reúno la velocidad suficiente para poder desgarrarme de ti, y no se por qué te veo, no sé por qué sigues aquí, jodiendo conmigo, jodiéndome, matando mi espíritu…Ya, de una vez por todas te arranqué, me fuí para no volver…estoy muy lejos, y aunque fue lo más duro, difuminé tu imagen y tus recuerdos hasta que finalmente se han convertido en sombras, las sombras han crecido, son fuertes, y ya no volveré a habitar en tu reino.Veo las cosas mucho más claras sin ti, una vez tu, una vez tu… qué importa ya, si ahora solo formas parte de mi pasado, de mi espejo retrovisor.

Señoras y señores ... visitantes habituales de este humilde y simple espacio; luego de un tiempo de escribir sobre mis gustos y preferencias musicales, y alguna que otra pelicula a llegado el momento de dejar este espacio por un tiempo.

La verdad, mi intencion siempre fue la de compartir mis gustos musicales y de todas esas canciones que forman parte de mi Banda Sonora, pero de a poco esto fue creciendo y encontre un grupo de personas con las cuales compartiamos similares gustos y conversaciones variadas, a todas ellas muchas gracias por leer y estar siempre atentos.

Espero que esto no sea una despedida definitiva y poder retomar la actualizacion del blog en un corto tiempo. Por mientras los dejo con una gran cancion, Rearviewmirror de Pearl Jam.

Hasta Luego.

The Ramones

2007-07-02T19:07:00.000-04:00

Blitzkrieg Bop

Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock. Tienen un sonido y estilo propio y su influencia se percibe en grupos tan disímiles como los Sex Pistols o Nirvana.
A mediados de los ‘70s la banda se formaría por Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería, tomando el “apellido Ramon” como un homenaje a Paul McCartney que se registraba en hoteles con ese apellido.

Con un sonido redondo y bien armado, los temas listos y las chaquetas de cuero puestas tuvieron su primera aparición en el ahora mítico CBGB de New York, eso si, mostrando una deslucida y poco clara actuación de veinte temas en 17 minutos, pero siendo invitados nuevamente.

1976 fue el año de su debut "Ramones" disco con el cual se les acusó de ser una ofensa nacional, tanto por el contenido de sus letras, como su fachada y la velocidad de las interpretaciones resultaban insultantes en esa época. El ‘77 trajo el segundo trabajo musical de Los Ramones, "Leave Home" y un año después, la misma ciudad que les había cerrado las puertas en la cara, se rindió a sus pies.

A partir de la deserción de Tommy (que paso a formar parte del equipo de producción de la banda) y la entrada de Marky Ramone en la batería, fue Johnny quien tomó las riendas musicales; las tensiones entre él y Joey no tardaron en aparecer. Joey necesitaba un éxito rápido, por otro lado Johnny no reía que las cosas fueran de ese modo, así fue como Dee Dee aprovechó la situación para componer más y más. El resultado puede verse en "Road To Ruin", editado en 1978.

Adiós Amigos! del ’95 es su ultimo disco de estudio que paso a ser uno de los mejores álbumes, la banda estaba en uno de sus mejores momentos e hicieron un excelente disco de estudio.

Con una gran cantidad de discos, actuaciones, homenajes y tributos; además de una clara influencia en el sonido punk de los 90s Ramones fue ingresado al salón de la fama del rock&roll en el 2002.

I Believe in Miracles

Almost Famous

2007-06-25T04:41:00.000-04:00

esta semana solo dejare un par de videos, ando algo flojo y sin mucho animo de escribir.

Dave Grohl tocando el clasico "Tiny Dancer" de Elton John, tal ves la recuerden del filme de Almost Famous ( o Casi Famoso) de Cameron Crowe.

Primus

2007-06-16T14:08:00.000-04:00

Winona's Big Brown Beaver

Este potentísimo grupo que se formo a finales de los ochentas junto con toda la corriente alternativa que emergía por esos años, llego a mis manos de parte de un compañero de curso, quien trajo emocionado al colegio un caset que le habia prestado su hermano mayor y con el cual habia quedado alucinando.

Influenciados principalmente por el experimental sonido de Frank Zappa y Rush, nacieron como un trio destacándose desde un principio el liderazgo de Les Claypool su virtuoso y potente bajista, que a modo de anécdota audicionó para el puesto dejado por Cliff Burton, fallecido bajista de Metallica, donde le reconocieron el gran talento, pero no lo aceptaron porque no era del estilo de la banda e incluso los podía llegar a opacar.

Suck On This (89), seria su primer álbum, una placa en vivo que demuestra el gran talento de la banda y cercanía con el público, y definiendo un sonido similar al de Red Hot Chili Peppers y letras muy al estilo Zappa. Así se llega a Frizzle Fry, su primer álbum de estudio y con el cual la banda comenzaba a posicionarse en un nivel importante dentro de la música local, logrando perfeccionar su sonido y darle un tono bastante único. Pero fue en 1991 donde se consagran definitivamente con Sailing the Seas of Cheese, un álbum totalmente bizarro, epiléptico, rockero y el que incluye Jerry was a Racecar Driver. Luego vendría Miscellaneous Debris, un EP de covers que salió al mercado en 1992, año durante el cual abren shows para Rush y U2; y salen de gira con Jane´s Addiction y Public Enemy.

Pork Soda, del 93, se convierte rápidamente en número 1 de las listas musicales, y acá se nota un estilo distinto con respecto al los demás, con composiciones más experimentales, oscuras, lentas y deformes, haciendo de Pork Soda un disco más bien conceptual. En el verano del 95, realizan su quinto álbum, Tales from the Punch Bowl, que incluye su tema mas conocido Wynona´s big brown Beaver, que se convierte en un hit de MTV y es votado como uno de los mejores del año en la revista Rolling Stone, además, luego de un año recibe una nominación para el Grammy por mejor performance de Rock.

En el 99, su octavo álbum llamado Antipop marca un sonido poderoso y virtuoso que resurgiría un poco a la banda en la escena comercial estadounidense y mundia, y en el que encontramos colaboraciones de Tom Morello, Matt Stone, Fred Durst, Stewart Copeland y Tom Waits. Al año siguiente colaboraron en el tributo a Black Sabath en su segundo volumen (tocando N.I.B. junto a Ozzy). En octubre del 2003, salió a la venta el EP Animals Should Not Try to Act Like People, disco que marca el regreso del gran baterista Tim "Herb" Alexander a la banda. El último material de la banda son un par de DVD’s con grabaciones en vivo de la banda (Hallucino-Genetics Live 2004 y Blame It On The Fish), video clips y más.

Southbound Pachyderm

Hueso

2007-06-06T22:34:00.001-04:00

No hay abandono que soporte esta vez

Angelo Pierattini, Carolina Arévalo (batería) y Masiel Reyes (bajo, voz) son los integrantes de Hueso, este trio rockero, muy potente, con algunos toques clasicos y bastante fresco. Una nueva formación, y desde hace algún tiempo disuelta, que conto en sus filas al cantante y guitarrista de Weichafe y a dos chicas de los grupos punk rock, Lilits y D`Mulut.

A mi gusto una excelente mezcla, que nos ofreció en un primer EP (homónimo) de siete canciones, grabadas en septiembre del 2005 un resultado bastante crudo y convincente. Con canciones bien directas, que hablan de amores turbios y desilusiones.

Luego vino “Dr. Hueso”, un médico que llegó para sanar y crear males. Un álbum donde se nota el progreso, tanto en las letras como también en la onda que tiene como banda. Tal vez no tiene singles tan potentes como fueron Sali, y No hay abandono que soporte esta vez, del primer disco, pero que al final marca diferencia y ventaja frente al anterior, lograron trabajar mejor el sonido y los arreglos se notan; además de canciones que realmente te hacen mover la cabeza.

Banda totalmente recomendable de escuchar, discos cortos y directos a la vena…lamentable su disolución.

Sali

Pixies

2007-05-24T09:23:00.000-04:00

where is my mind

Esta banda originaria de Boston, formada el año ’86 por Black Francis (o Frank Black) en la guitarra y voz, su compañero de universidad Joey Santiago en guitarra, además de Kim Deal en el bajo y David Lovering en batería y quienes eligieron su nombre buscando al azar en el diccionario fueron una gran influencia para las bandas de la escena del rock alternativo de los ’90, así también como popularizar su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.

Surfer Rosa (’88) su segundo disco hasta ahora es catalogado como un clásico del sonido alternativo y del rock independiente en donde se encuentran canciones como Where is my mind? y Bone Machine. Luego en el ’89 vendría Doolittle el cual seria el mas exitoso de la banda y ha sido elegido por la revista New Musical Express como el segundo mejor disco de la historia de la música y que cuenta con singles como Debaser, Here comes your man y Monkey gone to Heaven, así también como los primeros problemas dentro del grupo (Black Francis no dejaba espacio para las composiciones de Kim Deal, quien forma por entonces su banda paralela The Breeders).

Para Bossanova del ’90 todas las letras eran de Francis lo que aumento los problemas al interior de la banda, sumado a las bajas ventas en comparación a los discos anteriores y fue así como después de Trompe le Monde (‘91), disco que intenta un reinvención, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, lo que llevaron a una confirmación de quiebre en 1993.

Luego de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario, Kim Deal junto a The Breeders, Joey Santiago tocando en The Martinis y David Lovering comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Francis.

Extrañamente el éxito de la banda llego después de su separación, convirtiéndose en auténticos ídolos y un público que aclamaba por la reunión de la banda. Fue así como en mayo del 2004 la banda se reúne para dar una serie de conciertos, además de un nuevo disco de grandes éxitos y un dvd.

Una de las bandas más imprescindibles para la construcción del “sonido grunge” y de lo que en los '90 sería catalogado dentro de la difusa etiqueta del "rock alternativo".

The Breeders - CannonBall

La Renga esta de vuelta...

2007-05-18T07:56:00.000-04:00

Almohada de piedra

Corranse que no puedo ver
El sueño como me espera
Detrás de un muro de contención
Con la sonrisa de alma muerta.

Como una fiera sangrando estoy
En una selva de mentes viejas
Habrá también que saber soñar
Sobre una almohada de piedra.

Ahora que lejos quiero llegar
Nunca nada pudo estar tan cerca
A cielo abierto quiso mostrar la noche su pensamiento
Y en los reflejos que más allá quisieran ver que despierto
y en el dolor por existirse habrá de romper el tiempo

Muestra el mundo su condición
y yo siempre saltando el cerco
corranse que no puedo ver
el sueño como lo espero.

Ahora que lejos quiero llegar
Nunca nada pudo estar tan cerca
A cielo abierto quiso mostrar la noche su pensamiento
Y en los reflejos que más allá quisieran ver que despierto
y en el dolor por existirse habrá de romper el tiempo

Corranse que no puedo ver
El sueño como me espera
Detrás de un muro de contención
Con la sonrisa de alma muerta.
Como una fiera sangrando estoy
En una selva de mentes viejas
Habrá también que saber soñar
Sobre una almohada de piedra.

La banda más popular del rock argentino presentará su nuevo disco doble Truenotierra en Santiago y Antofagasta.

La Renga es un trío formado por el guitarrista y cantante Gustavo "Chizzo" Napoli, el bajista Gabriel "Tete" Iglesias y el batero Jorge "Tanque" Iglesias, quienes con canciones como “El rebelde” y “Balada del diablo y la muerte” llenan cada estadio donde se presentan con su onda de barra de fútbol, y su independencia de los sellos discográficos.

The Doors

2007-05-11T09:24:00.000-04:00

The End

Sexo, muerte, reptiles, drogas, mucho carisma y un estilo único, variantes del blues eléctrico, son palabras que pueden describir a The Doors. Banda cuyo nombre proviene del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception, inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake: “Si las puertas de percepción se abrieran, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Se formaron en Los Angeles, en 1965, con Ray Manzarek en los teclados, Jim Morrison en la voz (ambos estudiantes de cine), además del guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore que se unieron al poco tiempo. Al poco andar comenzaron a desarrollar un estilo único caracterizado por las oscuras y poéticas letras de Morrison y el sonido del órgano eléctrico de Manzarek.

En 1967 lanzan su exitoso disco homónimo, que rápidamente se hace conocido por temas como Light My Fire, Break On Through y The End (en el video). A finales de ese mismo año editan Strange Days, álbum de sonido bastante parecido al anterior, que cuenta con canciones como People Are Strange, Love Me Two Times y When The Music Over. En diciembre comienzan los problemas de Morrison con la policía, cuando es arrestado en un show en la localidad de New Haven, siendo la primera estrella del rock detenida en pleno escenario.
Waiting For The Sun estaría marcado por sesiones de grabación muy tensas como resultado de la creciente dependencia al alcohol por parte de Morrison, además de empezar a variar su material porque estaban cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo.
The Soft Parade (1969), su cuarto disco es un poco más experimental en el cual aparecen algunos arreglos de cuerdas y bronces muy al estilo de Las Vegas. Por ese mismo tiempo la banda estuvo muy cerca de la separación, debido principalmente, a los constantes problemas con el alcohol y legales que acechaban al “Rey Lagarto”, lo hizo una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas.

Al año siguiente se reúnen para grabar el más pesado y consistente Morrison Hotel que abre con el memorable Roadhouse Blues. En 1971 publican el blusero L.A. Woman, que incluye el atmosférico final de Riders on the Storm, que sería el último que editaría la banda con Morrison vivo. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. A finales de año, el cantante se muda a París con su novia Pamela Courson para escapar de la vida pública y dedicarse a la poesía de tiempo completo. El 3 de julio de 1971 fue encontrado muerto, aparentemente producto de un ataque cardiaco.
Después de su muerte los restantes Doors trataron de seguir una carrera como trío, incluso editando desconocidos elepés como Other Voices de 1971 y Full Circle de 1972, pero al poco tiempo desistieron y los tres comenzaron sus trabajos solistas que no lograron mayor popularidad. En 1978, los Doors sobrevivientes graban la música para los poemas recitados por Jim Morrison el 8 de diciembre de 1970, en su 27 cumpleaños, lo que queda registrado en An American Prayer.

The Doors representan a una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, convirtiéndose en un mito luego de la muerte de Jim Morrison en 1971, cuando sólo tenía 27 años de edad y que sigue recordándose como uno de las estrellas y mitos de la historia del rock .

Pulp Fiction

2007-05-07T09:25:00.000-04:00

Este fin de semana me dediqué a ver películas, y vi desde la reciente Little Miss Sunshine hasta la independiente Donnie Darko, además de estas, nuevamente vi la película que claramente esta dentro de las que mas me gusta, Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Esta película de 1994 es el despegue definitivo de su director y se basa, en términos generales, en 3 historias y varios personajes que se entrelazan entre si.

La película comienza con una pareja que esta a punto de asaltar una cafetería, corte, nos vamos a los créditos del comienzo y Jungle Boogie de Kool & The Gang. Al volver, estamos en un auto y dos sicarios (Vincent Vega y Jules Winnfield) hablando de lo humano y lo divino camino a realizar “un trabajo” de ir a buscar un maletín. Aquí es donde comienza la primera historia, que trata sobre Vincent y la esposa de su jefe Marsellus Wallace, Mia y una salida a comer que lleva consigo un par de cosas mas.

La segunda historia trata sobre Butch, un boxeador que pretende escapar de la ciudad luego de no cumplir con una pelea arreglada que había convenido con Marsellus. Y por ultimo, la tercera historia cuenta por lo que tienen que pasar los sicarios cuando van a buscar el maletín y lo que pasa luego que salen del edificio. Después pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio y se cierra el circulo.

Pulp Fiction es tal ves la película más representativa de los 90 y el punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso crear una maravilla en cuanto a guión, música, reparto, situaciones y a mi parecer, claramente lo consiguió. Con una Banda Sonora de lujo, “volviendo a la vida” a Dick Dale con el tema central Misirlou, unos diálogos y frases notables como: “Estoy a veinte minutos de allí. Llegaré en diez.” o “Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón”, y una historia que sólo Tarantino podía narrar de esa manera.

"El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoistas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los debiles del valle de la oscuridad por que es el autentico guardian de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tu sabrás que mi nombre es Dios cuando caiga mi venganza sobre ti.

Ezekiel 25,17

Kravitz

2007-05-02T09:36:00.000-04:00

Are you Gonna go my way

Nacido en Nueva York en 1963, Leonard Albert se crió y empezó su carrera en la música en Los Ángeles. Hijo de actriz y productor de televisión, vio pasar por su casa a artistas como Duke Ellington, Ella Fitzgerald o Miles Davis, con este ambiente no es de extrañar que, desde muy pequeño, apostara por ser cantante.

La música de Kravitz es fuerte, directa e impulsada por una esencia emocional que se materializa en riffs potentes, voces en alza y claras influencias del soul, rock y funk de los '60 y '70. Desde el comienzo, no ha dejado de redefinir su sonido y buscar inspiración en clásicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley o The Beatles

Let Love Rule (89) fue su álbum debut y uno de los éxitos de 1989, con un ambiente bastante retro y mostrando sus influencias de los discos clásicos que van desde lo crudo del rock Beatles e incorporación de elementos de los ’70, hasta las baladas más románticas y de una elaborada sensibilidad pop. Con el quiebre de su matrimonio el dolor por esta separación sobrevuela su segundo álbum, Mama Said (91) el cual logra buenas críticas y respetables ventas.

Su tercer disco, Are You Gonna Go My Way (93), fue considerado una obra maestra y acalló las voces de los que lo tacharon solo como una estrella fugaz. Claramente es el disco con más tendencia al fenómeno Jimi Hendrix y su filosofía. Un disco con mezclas rock y reggae, y con un potente single que le da título al álbum.

Circus, su siguiente trabajo, fue acogido con entusiasmo pero no alcanzó el éxito de su predecesor. Un disco bastante oscuro que cuenta con el tema Rock & Roll Is Dead. Decidido a reciclarse, Kravitz enfocó en 5, su quinto álbum, hacia otras influencias y retomando un poco su ritmo de venta anterior, gracias a canciones más bien lentas y de marcada tendencia pop. Así, el single Fly Away escaló en las listas y le valió un Grammy 1999 a la mejor voz masculina de rock. Mezclado el pop, rock, soul y un sonido alternativo, 5 es el disco más electrónico y con éxitos como 'I Belong To You', 'Fly Away'. Además contiene el tema 'Thinking Of You' está dedicado al fallecimiento de su madre Roxie Roker

Aprovechando este tirón, Virgin decidió sacar entonces un Grandes Éxitos (2000), que contiene quince canciones con lo mejor de su carrera. Luego en el 2001 se lanza Lenny y por ultimo Baptism del 2004 es un álbum como sus tres primeros, bien básico, muy individual y autosuficiente y sobre todo retro, cargado hacia el lado de los Rolling Stone

Always on the run

The White Stripes

2007-04-26T16:04:00.000-04:00

Es un grupo rock minimalista estadounidense formado en Detroit en 1997 con claras influencias del sonido del blues, folck, y forman parte del resurgimiento del rock de los `60.
The Hardest Button to Button

La banda esta formada por Meg White en batería y coros, y su “hermano” Jack en la guitarra, piano y voz, un dúo que lejos de ser virtuosos son generadores de buenas melodías y de un groove endemoniado. Su primer disco, homónimo, salió a la venta en 1999 y es catalogado como "...realmente furioso... el más crudo, el mas poderoso y el sonido mas Detroit que hubieran hecho". Luego viene De Stijl en el 2000 nombre que viene de un movimiento alemán de arte, consiguieron llamar la atención de los críticos locales, pero donde realmente despegaron y lograron el éxito fue con White Blood Cells un disco con melodías simples y directas que con el video de "Fell in love with a girl", realizado con piezas de Lego, los convirtió en una de las bandas más aclamadas del 2002, tanto así que la revista Q los nombró como una de las "50 bandas para ver antes de morir".

Su cuarto disco Elephant, un disco variado, pero a la vez potente e intenso, fue lanzado el 1 de Abril del 2003 recibiendo excelentes criticas, un éxito mejor que los anteriores y con muy buenos sencillos como las canciones Seven Nation Army, The hardest button to button (en el video) y una versión de la canción de Burt Bacharach, I just don't know waht to do with myself. Además, en el 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Seven Nation Army ganó el de Mejor Canción de Rock.

Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Junio de 2005, donde cambian el enfoque minimalista de sus composiciones tornándolas un poco más complejas de lo habitual y cuenta con canciones como Blue Orchid (en el video), My doorbell y The Denial Twist, llegando a ganar el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa en el 2006 y nominados para Mejor Interpretación Pop por Duo o Grupo por My Doorbell.

Aluminium fue lanzado en Octubre de 2006, un álbum de avant-garde que consistió en música escrita por Jack White que formo parte de un compilado de versiones orquestadas por el compositor Jody Talboten.

Icky Thump, será el nombre del nuevo disco de este dúo, que saldría a la venta en el mes de Junio de este año y estará conformado por 13 temas.

Blue Orchid

Lista de Deseos

2007-04-22T01:19:00.000-04:00

Deseo que fuese una bomba atómica para poder irme lejos por una vez

Deseo que fuese un sacrificio pero que de algún modo aún persistiera

Deseo que fuese un adorno sentimental que usabas

El árbol de Navidad, deseo que fuese la estrella que va en la cima

Deseo que fuese la evidencia, deseo que fuese la tierra

Para 50 millones de manos alzadas y abiertas hacia el cielo

Deseo que fuese un marinero con alguien que esperase por mí

Deseo que fuese tan afortunado, tan afortunado como yo

Deseo que fuese un mensajero y todos las noticias fueran buenas

Deseo que fuese la luna llena brillando desde el maletero de un Camaro

Deseo que fuese un alien en casa detrás del sol

Deseo que fuese el recuerdo en que colgabas las llaves de casa

Deseo que fuese el pedal del freno del que dependías

Deseo que fuese el verbo confiar y nunca defraudarte

Deseo que fuese una canción de radio, esa que escuchabas

Deseo, deseo, deseo... Supongo que esto nunca termina.

Los Fabulosos Cadillacs.

2007-04-15T21:42:00.000-04:00

(N°2 en tu lista)

Vuelvo a casa temprano hermano, nada salió como lo esperaba él fue mejor... se la llevó. Por que el cantaba buenas canciones y era uno de buenos trabajos, nada fallo... su padre entro.

Ahí viejo yo la quiero, pero él es mejor y suelo ir con mi borrachera y mi mala voz, mi mala voz.

Y estamos todos allí en la mesa, tu padre intenta reír no puede, y al irme yo él te hablará, te dirá que no soy confiable y que ese tipo es más razonable. Pero mujer esa noche esa noche yo te amé.

(Contrabando de amor)

Si en este cielo hay un Dios que me enseñe a soportar, a este tipo infeliz que llegó para robar. Si en este cielo hay un Dios, que me enseñe a destrozar el maldito grabador que no para de sonar.

Prepara tu canción y no esperes mucho más date vuelta y salí, y un hachazo al mezclador y nuestro nombre va a estar encendido en un cartel solo hay que juntar mucha arena en los piés.

Glori gloria vo' a morirme en tus brazos de luz el amor no me deja pensar glori, gloria vo' a morirme con vos mujer esta música rompe mis pies. Ya te queda poco tiempo, muy poco tiempo, siempre hay un pez más gordo ya no lo mires más, ya no lo mires. Vamos a romper, vamos a decir ritmo en tus rodillas.

Perrosky

2007-04-08T21:37:00.000-04:00

La Pena Va a Pasar

En el 2000 debuta con Añejo, un casete creado íntegramente por Alejandro Gómez (voz y guitarra) en el que destacan las letras crudas y directas del blues. En el tiempo en que vivía en un cité de Santiago y estudiaba en la Escuela Moderna de Música prefería hacer canciones que estudiar teoría para la prueba del otro día. La intención era realizar grabaciones solo para mostrarlas a sus amigos, algo completamente intimo, solo sentimiento, y como estos amigos lo empezaron a invitar a tocatas y su hermano Álvaro comenzó a sentarse detrás de la batería, el proyecto solo comenzó a crecer.

Así volvió a su natal Copiapó con un puñado de canciones grabadas con una simple radio en su pieza y con la problemática de decidir si continuar estudiando o dedicarse a la música y seguir componiendo. Entonces los hermanos pidieron un préstamo, se instalaron con un estudio de grabación y salas de ensayo en una vieja casona de Providencia, armaron su propio sello Algo Records, que cuenta con bandas como Ramírez, Guiso, The Pendex, The Ganjas, Tsunamis, Yajaira y entre otras.

Luego vino Otra vez (2004), un disco más rockero y ya tocado por los dos hermanos, pero que contenía sólo cuatro canciones. Y ahora es el paso definitivo: su primer disco de larga duración, “El ritmo y la calle”.
Para finales del 2005 Perrosky graba en los estudios algorecords lo que seria el lp debut de la banda, disco que se perdió después de que el computador donde estaba registrado y casi listo para ser editado el 2006 sufriera las consecuencias de un corte de luz, entonces el recién pasado 9 de marzo se lanzó oficialmente un disco que revivió de las cenizas y que habla de cosas que desaparecieron o están por desaparecer y canciones que forman parte del repertorio que la banda viene ofreciendo en vivo hace años.

La Rancherita

“Del blues me gusta su franqueza. Es la misma honestidad que hay en un folclorista: un viejito que se sienta sólo a tocar su guitarra porque quiere hacerlo, sin querer aparentar nada más allá. Es música que se canta cuando la sientes. Los negros se ponían a picar roca y cantaban, las negras iban a buscar agua y cantaban. Lo mismo que en el campo con el folclore”.

Nirvana

2007-04-04T19:54:00.000-04:00

About a Girl

The Melvins fue la banda de conexión de Kurt Cobain y Chris Novoselic. Fue casi en esa misma época (’85) que Cobain fue echado de su casa por su propia madre y durante un verano “acampó” debajo de un puente en su natal Aberdeen.

Fue así como Cobain, Novoselic y Dale Crover, el percusionista de The Melvins, en la batería se juntarían para tocar en pequeños locales de la ciudad, y tiempo después grabar las que serian las primeras maquetas (’86) en un equipo de cuatro pistas que pertenecía a la tía de Kurt. Esto seria el comienzo de lo que mas tarde pasarían a ser el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'.

En el ‘88 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica y ahora ya mítica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: Love Buzz y Big Cheese. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituido por Chad Channing por medio de un aviso en el diario que decía: "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".
Poco después Nirvana entraba en el estudio a grabar Bleach, su primer álbum, influenciado principalmente Melvis y Mudhoney (quien se presentó junto a Pearl Jam en Chile), y por el rock de los 70, como Black Sabbath y Zeppelin. Grabado en tres días y con tan solo 600 dólares de presupuesto, mientras seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En marzo del ‘90 grabaron su segundo álbum, el clásico y considerado uno de los mejores discos de los 90 Nevermind, con el nuevo baterista Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing, quien abandonó el grupo en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un suculento adelanto. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias. Tanto así que la popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del “glam”, “hair metal” y Michael Jackson, son atribuidos a este disco, además de ayudar a la entrada a las listas de varios álbumes de estilo similar como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.
En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas que circulaban ilegalmente.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar In Utero, con el que intentaron hacer algo nuevo, una grabación "natural", sin muchos trucos de estudio y un poco más alejado de su anterior éxito comercial. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido, bajos muy graves y canciones que no sonaban como querían.

A finales de 1993 deciden parar las giras y grabar el 'MTV Unplugged', que revela la profundidad de las letras de la banda antes “escondidas” en la agresividad del sonido y el interés por músicos como David Bowie, Melvins, Meet Puppets, entre otros.

En el ’94 se embarcan en el tour europeo, el que no alcanzo a llegar a su fin, debido a una sobredosis de Cobain en la que fue encontrado inconsciente en Roma (4 de marzo). En las semanas posteriores su adicción a la heroína reapareció, por lo que entro a un tratamiento de rehabilitación que no se completó. Voló a Seattle y el viernes 8 de abril de 1994 fue encontrado muerto en su casa por un electricista.

Where did you sleep last night, cover de Woody Guthrie & Leadbelly

Hoy se “conmemoran” 13 años de la desaparición del icono de los ’90, ese que nunca quiso ser lo que llego a ser, y que cambio el sonido de la música, tal ves no es el iniciador del sonido grunge, pero si quien lo masifico al mundo.

Bob Dylan

2007-04-01T00:35:00.000-04:00

Hurricane

Nominado varias veces al premio Nobel de Literatura, Bob Dylan es considerado como uno de los más prolíficos e influyentes músicos de la historia del rock.

Nacido en Minesota el año ’41 Robert Allen Zimmerman conoce desde muy temprana edad la música, tanto así que a los ocho años aprende por sí solo a tocar el piano, por diez dólares compra una guitarra y escucha muchísimo su antigua radio.

Una ves en la universidad se dedica a escuchar a cantantes folck, aprendizaje del idioma español y la historia estadounidense, leer muchos libros, muchísima poesía, escuchar atentamente discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores y la enseñanza de una nueva moral. Es en este momento en el que cambia su nombre por el de Bob Dylan, para lo que se inspira en el poeta Dylan Thomas.
Comienza su carrera como solista tocando en pequeños bares, con el único acompañamiento de su guitarra acústica, su armónica y su inconfundible voz.
En 1960 viaja a New York para conocer a Woody Guthrie (musico folk) y comienza a introducirse en el movimiento cultural de la ciudad, tanto así que consigue actuar ante John Lee Hooker.

En 1962 se publica su primer disco homónimo que pone en evidencia todo el potencial que tiene. En el ’63 publica su segundo y muy esperado disco The Freewheelin' Bob Dylan que contiene temas como Blowin' in the Wind, Masters of War, Talkin' World War III Blues y Oxford Town, que llegan a ser himnos del movimiento pacifista.
Highway 61 Revisited de 1965 es hasta ahora considerado uno de los mejores discos de Dylan, que cuenta con la desgarradora y demoledora historia de Like a Rolling Stone (en el video), la triste Desolation Row, la nerviosa Highway 61 Revisited y la insinuante Ballad of a Thin Man.

Con mas de 45 discos, muchos libros, algunas incursiones en el cine, y gran influencia sobre Johnny Cash, The Beatles, Jimi Hendrix, Neil Young, Eric Clapton, Rolling Stone, Santana, por solo nombrar algunos, Dylan es y seguirá siendo uno de los mas grandes poetas y músicos de la historia del rock&roll.

Like A Rolling Stone

Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).

black sabbath

2007-03-29T22:25:00.000-04:00

War Pigs

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler forman a fines de los ’60 “Polka Tulk Blues Band” una de la bandas con mas influencia en el sonido heavy del rock. Geezer Butler (bajo) tras leer un libro de magia negra prestado por Ozzy tuvo una pesadilla, al despertar a mitad de la noche encontró una amenazante figura negra a los pies de su cama, fue así como Ozzy escribió una canción inspirada en la “anécdota” con el nombre Black Sabbath, que mas tarde derivaría en el nombre de la banda. Así fue como empezaron a escribir canciones con letras mas oscuras hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este subgénero del rock, equiparadose con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple.

Black Sabbath (’70) fue su primer disco que contó con mala acogida por parte de la crítica, pero gran aceptación entre el público más joven. Black Sabbath, el primer tema, nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y campanadas fúnebres, uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico. Además encontramos clásicos como The Wizard y N.I.B.

Paranoid es su segundo disco, a mi parecer dentro de lo más destacado de toda su discografía, y que los llevaría a la altura de las grandes bandas. Cuenta con grandes clásicos como: War Pigs, Paranoid, Planet Caravan, Iron Man y Electric Funeral
Luego de estos tenemos grandes discos como: Master of reality, Sabbath Bloody Sabbath, Sabotage, Never Say Die! y el gran Reunion un álbum doble en vivo con los integrantes originales.

Heaven and Hell es el nuevo grupo en el que se encuentra el mítico cantante Ronnie James Dio, junto a los miembros originales de Black Sabbath Tony Iommi y Geezer Butler, más el batería Vinny Appice, que después de una gira por Canadá y tocar en Nueva York, tocará en Sudamérica antes de irse a Europa para realizar su gira por festivales.

Paranoid

Days of the New

2007-03-24T18:57:00.000-04:00

Touch, Peel & Stand

Hablar de Days of the new es hablar casi exclusivamente de Travis Meeks, creador, vocalista, guitarrista, y casi dictador de la banda.

La banda debuta en el ’97 con el álbum Naranja causando una gran impresión con su sentido renovado y fresco, además de contar con clásicos como Touch, Peel and Stand y The Down Town. Fue asi como fueron invitados a salir de gira con Metallica y Jerry Cantrell lo que trajo nuevos fanaticos, pero Meeks comenzo con lo de disolver la banda y lograr aires nuevos. Todd Whitener, Matt Taul y Jesse Vest formaron Tantric, mientras Meeks formaria una nueva banda bajo Days of the New.

Luego de un año del quiebre de la banda original Meeks ya formaria una segunda formacio y grabaria el segundo disco Verde que no lograria la espectacion creada con el primero, pero agregarndo una gran cantidad de nuevas influencias y nuevos sonidoa a la banda.

Rojo es el color del tercer album, que con nueva formacion, logra retomar el camino del primer album y la energia que este poseia, ademas de sumar los sonidos mas orquestales del segundo.

Purpura es el disco que viene, que prometer retomar el estilo del primer disco pero con menos orquestacion e instrumentos etnicos mostrados en los ultimos.

Travis Meeks, comenzó su carrera a muy temprana edad, aprendiendo a tocar guitarra a los 9 años, y ya a los 17 formando Days of the New.
En el 2000 colabora con The Doors en el disco Stoned Immaculate: The Music Of The Doors, contribuyendo con las voces en L.A. Woman y The End. Y en el 2004 fue fuerte el rumor de la incorporacion como vocalista al proyecto Velvet Revolver, pero que al final se decidieron por Scott Weiland, ex STP.
Caso a parte, pero no menor, son los constantes problemas con la droga, especialmente las metaanfetaminas, lo que inclusive lo llevaron a aprecer en el show Intervention de A&E.

Where I Stand

2007-03-22T15:02:00.000-04:00

Ella me dijo, al telefono que queria ver a otras personas.
Pensé: "muy bien, mira a tu alrededor, están por todas partes"
dijo que estaba confundida...
pensé, "cariño, unete al club"
24 años, crisis de "en la mitad de la vida"
los tiempos que corren te golpean cuando eres joven.

Colgué, ella volvió a llamar, colgué de nuevo
el proceso ya habia comenzado, al menos ocurrio rápido.
Lo prometo, por dentro, morí esa noche

Mi amigo, llamó no le mencioné nada,

lo ultimo que ella dijo fue: "cuidate" cuidate..
me di cuenta de algo terrible, odio admitirlo,
pensaba que aquellas eras unas últimas palabras apropiadas
pero sigo aqui, decaido tan decaido...
como puede esta lucha ser tan grande?
tan grande...mientras en las palmas, la brisa sigua soplando fresca
y las ondas sigan en el azul absoluto del mar menos el horror,

cada pequeña cosa que veo es un recuerdo de ella

nunca pense que maldeciría el dia en que me la encontre
a quien le preocuparia? que tendria de bueno hacerlo?
pero sigo aqui
asi que imagino que en un mes...o 12
estaré en alguna parte tomando una copa
riendome de una broma estupida o de alguna otra estupidez
y puedo verme al parar brevemente en el presente, a la deriva absorvido por la resaca y cayendo a lo más bajo
y aqui estoy, aguantando

humeda hierba y blancas piedras, todas en fila
y en la distancia hay una, mas allá de las demas
asi que me paro, me arrodillo
mi nuevo hogar y me imagino un despetar,
sobrio, una reentrada en esa pequeña escena del bar
apurando mi bebida hasta que el hielo toca mi labio
pidiendo otra ronda
y hasta aquí por el momento

lo siento... nunca fui demasiado bueno con los finales felices...

Pearl Jam

Weichafe

2007-03-18T17:10:00.000-04:00

Desde sus orígenes, por allá por el año 1997, se planteó como una banda de rock, sin más apellidos ni aderezos que toda la pureza y fuerza de su significado.
Pichanga

Marcelo Da Venezia (voz y bajo), Mauricio Hidalgo (batería) y Angelo Pierattini (voz y guitarra) dan una base sólida que revisita los sonidos setenteros, potentes, frescos e innovadores y quienes desde un principio apostaron todas sus cartas a este proyecto que venía a remecer la modorra rockera local.
Con una postura sencilla arremetieron basándose principalmente en el esfuerzo, perseverancia y claramente buenas canciones, los que llevo a situarlos como la banda nueva más prometedora de 1999. Weichafe fue la banda revelación, y por qué no, una nueva definición del rock chileno y además logrando, con una estrategia de promoción muy simple, que se basaba en mostrar su power en vivo, recorrer todo el circuito local acrecentando su prestigio de banda tremendamente impactante en directo.

Tierra Oscura Del Sol (’99), fue su álbum debut y se convirtió en uno de los mejores discos rockeros del año y aumentando las posibilidades de exportación de la banda. Tres Puntas y Come Together, una notable versión en vivo del clásico de The Beatles, fueron temas que rápidamente llamaron la atención impresionando por su fuerza, destreza técnica y honestidad, lo que les valió ser reconocidos por la crítica y por el público, quienes rápidamente comenzaron a hablar de Weichafe.
A fines del 2002, entran a los estudios W a grabar lo que será su segundo disco (homónimo), el denominado disco rojo que cuenta con temas menos densos y distorsionados que los del disco anterior, sin embargo, mantiene su esencia cargada al rock crudo, en el que predominan los riffs simples y potentes. Con letras que reflejan las experiencias cotidianas de sus integrantes, además de abordar sutilmente realidades sociales y políticas de Chile. Excelente disco.
En el 2003 comienzan la producción de su tercer disco Pena de Ti el cual es producido totalmente y en forma independiente y editado bajo su propio sello Guerrero Discos. Un disco bien matizado con guitarras roqueras, letras mas crudas y criticas y el sonido que habitualmente esta presente en los discos de Weichafe, un poco más íntimo y no tan patente o masivo.
Como ultimo tenemos Harto de Todo, que cuenta con temas duros, guturales, de sonido rasposo y poderoso, acompañados de otros con matices que abarcan tanto la sinceridad que proyecta el sonido de una guitarra electroacústica, como la oscuridad y profundidad generadas por bases electrónicas y acordes difusos.

Notorio es que Weichafe es uno de esos grupos que se puede adaptar a cualquier cartel y tocar frente a diferentes tribus del rock; tocando a la fecha con grupos tan diversos como lo son Divididos, A.N.I.M.A.L, La Renga, Ataque 77, Sepultura, Mandrácula, Dogma, Rekiem, La Gorda, Angel Parra Trío, entre muchos otros. Más allá de estilos, lo de ellos es entrega y una dinámica que termina por convencer a cualquier aficionado al rock.

Me voy a Encerrar

The Clash

2007-03-14T07:54:00.000-04:00

22 de noviembre del 2005, cerca de las 23.30 y termina el primer concierto de Pearl Jam en Chile, las luces de San Carlos de Apoquindo se comienzan a encender y algunas canciones empiezan a sonar, Straight to Hell es la primera que recuerdo, desde es momento al escuchar esta canción me transporto mentalmente a esa noche, y pasó a formar parte en la sección de “gratos recuerdos”.

Straight To Hell

Esta es una de las bandas británicas consideras como una de las más importantes de la primera ola del punk, y a diferencia de la mayoría de las de su estilo incorporó el sonido reggae, rock, dub, ska, entre otros. Corría el año 1977 y Joe Strummer decidió formar The Clash junto a Mick Jones, Paul Simenon y Nicky “Topper” Headon. Ese mismo año edita su homónimo primer disco que tendría un considerable éxito en Inglaterra.

Su música no era tan dura y rápida como la del resto de los grupos, pero por otro lado su actitud y letras tenían una mayor coherencia que el criticar y quejarse por el solo hecho de ser rebeldes. The Clash se implicaban realmente en lo que cantaban y no eran uno simples provocadores como pudieron ser los Sex Pistols, con los que siempre tuvieron una gran relación personal. The Clash tenían ese punto más intelectualoide, buscaban la acción, eran la guerrilla callejera basada en las guitarras.

En el ’79 ve la luz uno de los discos imprescindibles de la música (Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos) London Calling un doble LP que exigieron que se vendiese a bajo precio y dieron un vuelco total a su música. En este álbum la fusión de estilos y sonidos es espectacular y sorprende sobre todo por la época, ya que es ahora cuando se habla tanto de la fusión y el mestizaje, y en el 79 estos cuatro jóvenes fueron capaces de mezclar rock, reggae, punk, funky, soul, blues… Este álbum tuvo una magnífica acogida mundial y por extraño que parezca, menor que los anteriores en su propia tierra. Con el disco triple Sandinista de 1980 la fusión y variedad llegó mucho más allá, tanto así que llegaron a incluir mezclas de country, acid rock, psicodelia y dub. Con este trabajo probablemente tocaron el techo de genialidad. En el ’82 editan Combat Rock con el que alcanzaron gran éxito y giras junto a The Who, pero también fue el momento en que los integrantes del grupo empezaron a chocar, tanto así que Strumer expulsó a la otra cabeza creativa del grupo, Mick Jones, por su adicción a la heroína. Llegaron a publicar otro LP en el 85, Cut the crap pero el grupo acabó disolviéndose.

El 22 de diciembre del 2002, Joe Strummer fallecía de un infarto al corazón. Se iba un mito y esta vez no fueron excesos, ni drogas ni una alocada vida, simplemente su corazón paró tras regresar de un paseo con sus perros.

Por ultimo, en el 2003 seguían los pasos de los Ramones al ser el segundo grupo punk en la historia en entrar en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

...y me gusta el rock, el maldito rock...

2007-03-08T20:47:00.000-03:00

Mataderos es de esos barrios tradicionales de Argentina, y por el ’88 un grupo se formaba para realizar covers de Creedence, algunos meses después ya se autodenominaban La Renga, y formada básicamente por chizzo, tanque y tete

El Revelde

La banda de Mataderos no tenía grandes expectativas sobre a donde podían llegar, solo siguieron creciendo como así también lo hizo su hinchada. En el ´91 sacaron su primer corte, Esquivando charcos, con una tirada de unos mil casetes. Luego de varios años y solo tras difundir su música en casetes piratas entre los amigos, y los amigos de los amigos, se presentan en un estadio frente a 2500 personas y un mes después frente a 3000, es así como editan A dónde me lleva la vida, su verdadero debut. Fue así, como sin contar con el apoyo de las disqueras o la publicidad, la popularidad de la banda se fue forjando por medio del boca a boca de sus fanáticos (los mismos de siempre) que hasta ahora los siguen hasta donde sea.

Bailando en una pata es un disco en vivo registrado en las presentaciones del estadio Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos, luego en el ’99 se realiza uno de los conciertos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán. A finales del ´96 sacan el cuarto corte Despedazado por mil partes producido por La Renga y Ricardo Mollo (de Divididos) y fue disco de oro en un par de días, varios conciertos y giras por su país, México, EEUU y España. Al finalizar el tour, la banda hizo una pausa en los recitales para comenzar a producir su quinto trabajo discográfico, La Renga en el ‘98, el cual en menos de una semana se convirtió en platino como prueba de la expectativa generada.

La Esquina del Infinito del 2000 es un buen disco para subir el volumen, cantar y disfrutar de los increíbles acordes y la terrible batería a la que ya nos tiene acostumbrados y que cuenta con el cover en español del clásico Hey Hey My My del padre del grunge Neil Young.

La historia de la banda y, sobretodo el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película Insoportablemente vivo y acompañado por un disco doble, con los temas inéditos Oportunidad oportuna y Un tiempo fuera de casa.

Documento Unico es el EP que cuenta con tres temas que venia junto a la entrada del concierto mas multitudinario de la banda, 70.000 personas en el estadio de River, en noviembre del 2002.

Detonador de sueños fue el trabajo que lanzaron en el 2003, un disco con el que los de Mataderos podrían haber caído en la tentación de pisar el freno y grabar temas tranquilos, pegajosos y venderse aprovechando su ascendiente popularidad. Pero como bien acostumbrados nos tiene La Renga, fueron fieles a su estilo, hicieron lo que quisieron y lo hicieron bien.

A finales de 2006 el trabajo de La Renga es doble. Primero, lanzando el DVD En el ojo del huracán que plasma las imágenes y la música producto del concierto celebrado por la banda el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán, y la segunda novedad es el lanzamiento de su disco Truenotierra, álbum doble dividido en 12 canciones 100% rock y una segunda tanda de 5 temas instrumentales.

La razon que te demora

el 19 de mayo se presentan en el Arena Santiago, una clara oportunidad para poder ver en vivo todo el power y el rock crudo de una de las bandas con mas arrastre del rock argentino y que forma parte de la banda sonora de mis días de universidad.

YYY's

2007-03-04T15:50:00.000-03:00

Punk de garage desde NY, con una carismatica Karen O en las voces, acompañada de el guitarrista Nicolas Zinder y Brian Chase en la bateria, que al igual que The White Stripes, no cuentan en principio con una linea de bajo, eso es básicamente el sonido de Yeah Yeah Yeahs, banda que fue llamada a ser “la nueva sensación del rock”.

Y-Control

Zinner y Karen O se conocieron hace un par de años en uno de los bares más escondidos y húmedos del East Village en NY. Ella tocó unas canciones folk que tenía escritas, y formaron un dúo llamado Unitard. Fue así como Karen dijo: “Ehy, hagamos una banda de rock & roll”. A lo que Zinner contesto que era una formula pasada de moda y anticuada. Aun no existian the Stokes, ni muchas de las bandas de “la nueva camada neoyorkina”, pero ellos lo intentaron igual. Buscaron un nombre, un logo y algunas canciones.

En el otoño del 2000 fueron llamados para ser teloneros The White Stripes y fue así como Karen se contacto con una amigo de universidad para que tocara batería, tocaron un par de temas y todo cambio. Se empezó a correr la voz, de las energéticas entregas de su vocalista, que la banda no tenia bajo, entre otras cosas y así Fever to Tell vendió modestamente, pero el video de "Maps" comenzó a circular en internet forzando a la radio a pasarla. La gente estaba hambrienta de una banda como ésta, y "Maps" fue un hit.

Su primer disco Fever to Tell sorprendió el ambiente musical, sonaba muy fresco, guitarrero y directo. Una mezcla entre la frescura de los primeros Feelies y el rock de los Pretenders, por la voz de la cantante sobre todo.

Show your Bones muestra a una banda más madura y preocupada por realizar un trabajo más pulido. El disco es desbordante y enérgico, pero a su vez más suave que su anterior trabajo, con una condición volcal de Karen O que transmite vitalidad en cada canción y hace de la producción una excelente pieza para desordenar una fiesta.

Los YYYs tienen clara influencia de la Velvet Underground así como también del sonido punk neoyorkino de los 70, la new wave, el pop, el sonido de garage, Patti Smith, The Stooges, Blondie, Sonic Youth. Con una mezcla tan extraña y llamativa solo queda una cosa por hace, poner la radio a todo volumen y ponerte a saltar con “los sonidos del gótico, el nerd y la puta”.

Maps

Queens of the Stone Age

2007-02-27T21:44:00.000-03:00

sonido duro pesado, emparentado con el grunge de Soundgarden y Mudhoney, tocado casi siempre en escalas bajas, con toques de psicodelia y punk, apoyados en riffs intensos y afilados, y manteniendo el sonido de los grandes del rock clásico de los 70. todo esto se podría definir en stoner rock, y Queens of the Stone Age es uno de sus grandes exponentes.

go with the flow

Nacida de las cenizas de Kyuss (quien se dice que crearon y dieron los lineamientos del sonido stoner) esta banda californiana es el resultado de la unión de Josh Homme y Nick Oliveri, cuando por el ’97 se contactaron con Alfredo Hernández, quien ya había tocado en la última etapa de Kyuss para formar la banda que tomaría el nombre de una broma del productor Chriss Goss que les dijo: Hey, suenan como las reinas de la edad de piedra.

Queens of the Stone Age es el nombre de su primer disco, envolvente y homogéneo, con el cual acapararon buenas criticas del medio, del publico y de sus pares como Smashing Pumpkins, Hole, Rage Against The Machine y Bad Religión lo que los llevo a tener uno de los éxitos mas importantes del underground desde Nirvana.

En el 2000 estos desordenados amigos sacan al mercado Rated R, que es nuevamente alabado por todos incluso ahora por la prensa mundial, un disco mas elaborado, compacto y ecléctico que el primero, además de contar con grandes comoRob Halford de Judas Priest, Mark Lanegan de Screaming Trees, entre otros. Este nuevo disco nos entregaun repertorio que vuelve a regalar nuevos himnos y constituye uno de los discos rock de mayor calidad de ese año.

Mas tarde en el 2002 sacaron Songs for the Deaf, con el que continuaron cosechando parabienes de la crítica especializada y público y que cuenta con Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y vocalista de Foo Fighters entre sus filas. Este a mi parecer el mejor y mas redondo de los discos mas de la banda, de esos que no quieres dejar de escuchar ni adelantar un segundo, todas las canciones son buenísimas y capaz de poner eufórico a cualquiera que les escuche y que continua con la formula de una base de guitarras y bajos muy repetitiva y contundente, algún solo de guitarra y genial batería. Este disco casi conceptual cuenta un viaje por el desierto de California en un auto en que se sintoniza una radio que estrena en exclusiva el disco “Songs for the Deaf”. A lo largo del álbum aparecen interrupciones como si se tratara de una radio.

En el 2004 Oliveri es expulsado de la banda, a mi parecer perdieron un poco de fuerza pero demostrando que el sonido no se a perdido. Lullabies to Paralyze es su mas reciente disco, en el que luego de una introducción de Mark Lanegan se pisa a 100% el acelerador para recorrer los áridos parajes del desierto. Quizá no sea un disco tan redondo o completo como “Rated R”, ni tan sobrio y contundente como el “Songs for the deaf”, pero luego de repasarlo unas cuantas veces para sacar todo su jugo te das cuenta de la autenticidad del sonido contundente y a la vez sensual del grupo, hipnótico; un sonido característico que proporciona un placer.

Millionaire

como dato anecdótico se puede decir que Alain Johannes actual bajista de la banda es nada mas ni nada menos que chileno y sobrino del mismisimo Peter Rock.

La Mermelada de la Abuela

2007-02-25T21:04:00.000-03:00

El rumor de una posible venida a Chile de la banda que cambio mi forma de escuchar música se hacia mas fuerte, y poco a poco pensaba que por fin podría llegar a concretarse. La confirmación decía que el 22 de noviembre del 2005 Pearl Jam presentaría en el estadio San Carlos de Apoquindo y la emoción de por fin poder en vivo a estos “viejos amigos” de Seattle era inmensa. El primer día de ventas de los tickets a eso de las 10.30 am ya tenia mi entrada y solo me quedaba esperar que los días pasar.

Recuerdo claramente cuando un amigo llego emocionado el día que compro el disco debut de la banda, y nos sentamos para ponerle atención a cada una de las canciones del disco. Hasta antes de este mi visión de la música era bastante “retro” por decirlo de una forma, mientras mis amigos se decidían por los ritmos de moda yo seguía escuchando mis casetes de The Beatles, Santana y Hendrix, pero después de eso creo mi manera de escuchar y saber de música cambio radicalmente, de una u otra manera eran los inicios de mi melomanía.

Definitivamente Pearl Jam fue la banda que me hizo encontrar a muchos otros esenciales de mi banda sonora y tuvieron que pasar 15 años para que por fin pudiese ser escuchada en vivo “la mermelada”

Cerca de las 8 pm del 22 de noviembre Mudhoney salió a encender el ambiente y sacaron aplausos, el plato de fondo se acercaba cada vez más. Las luces se apagan y Release abrió las gargantas de todos, cuando unas gotas caían desde el cielo lo que le dio un toque casi mágico a la puesta en escena.

Fue un concierto redondo, clásicos, nuevos y covers, uno siempre queda esperando la canción que no tocaron, pero si fuera por eso deberían tocar mas de 5 horas para complacer a todos

Last Exit

“I'd like to stay/ Stay in Chile/ We wouldn't mind staying, no, no"

RHCP

2007-02-22T00:03:00.000-03:00

Soul to Squeeze

por el año ’83 tres amigos de colegio se juntan para dar vida a una banda, influenciados principalmente por el rock y el funk de la época. Estos californianos dan su primer concierto bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, pero viendo que era “un poco complicado” se decidieron por Red Hot Chili Peppers. Fue así que la banda tomo notoriedad en el ambiente under de LA por sus energéticas y extravagantes presentaciones, donde lograron una masa considerable de fans.

Llegando al segundo disco Freaky Styley tomaron a George Clinton de Parliament y Funkadelic, como productor y fue asi que lograr su sonido definitivo y que aun continua. después de un par de discos, cuando ya se notaba el despegue definitivo de la banda, fue cuando llegaron a su punto mas complicado, con muertes por sobredosis, retiro de integrantes y hasta rumores de disolución, lo que los llevo a un receso.
Luego de un tiempo, con unos Flea y Anthony Kiedis renovados encontraron un nuevo baterista, Chad Smith, y un nuevo guitarrista, John Frusiante de 17 años donde por fin lograron alcanzar el nivel, tanto musical como comerciales, que esperaban.

Llego en el ’89 Mothers Milk, que cuenta con el clásico de Stevie Wonder Higher Ground. Pero fue en el ’91 con Blood Sugar Sex Magic, a mi parecer el mejor de la banda, con el que lograron reconocimiento mundial, éxito de ventas y rankings. Pero antes de un año desde el lanzamiento de disco Frusciante se fue en plena gira por Japón, para luchar contra los demonios que lo abordaban. Fue asi como encontraron a Dave Navarro de Janes Addiction con el cual grabaron One Hot Minute en el ’95. tras un par de años con la banda Navarro se retira, justo cuando decide retomar la tarea Frusiante, libre de drogas y con un aire renovado.

Californication del ’99, By the Way en el 2002 y Stadium Arcadium en el 2006, además de un grandes éxitos y un disco en vivo son sus últimos trabajos de estos californianos que forman parte de mi banda sonora por el hecho de ser la banda preferida de mi hermana, lo que hace que al escuchar cualquier canción de ellos los recuerdos se me vengan a la memoria.

En esta oportunidad vemos Soul to Squeeze de la banda sonora de la película Coneheads del ’93 y abajo Breaking the Girl

Breaking The Girl

Damien Rice

2007-02-18T15:21:00.000-03:00

Older Chests

The Blower's Daughter

Raíces folk, letras tristes, tenues melodías, manufactura casi artesanal y algo tan sencillo pero escaso en estos tiempos: melodías extraordinarias.

Originalmente cantante de una banda de su natal Irlanda, Rice en la víspera de la grabación de su primer álbum no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión del sello y decidió abandonar el grupo. Luego de esto se dedico a recorrer Europa con su guitarra y escribir canciones hasta que fue capaz de formar un grupo (junto a la bella Lisa Hannigan) y tocar íntimos conciertos en cafeterías y bares pequeños. Gracias a un primo grabó O, con el que ganó varios premios, en el cual la estructura de las canciones está construida siempre sobre una guitarra acústica, lo que le da al disco de un espíritu minimalista.

Dos años después de su debut publica su segundo trabajo, llamado 9, en el que prima la sencillez y tranquilidad apoyada con los arreglos de cuerdas, voces desgarradas y letras honestas.

Al escuchar a Damien Rice nos vamos a encontrar algo tan básico como un hombre con su guitarra, que en ocasiones, suma algunos instrumentos de cuerda y de la cálida voz femenina de Lisa, que se torna a veces suave, quebradiza o radiante. Sus letras hablan del amor a la vida, del amor a la mujer, del amor a la muerte, del amor a la soledad, del amor a la violencia, del amor a la cotidianeidad o del amor al amor.

Poner O en la radio es como taparse los ojos y darse cuenta que la vida transcurre más lentamente que de costumbre para admirar las cosas, las personas, el tráfico, los edificios, los pajaros, la lluvia y el cielo. Especial para los días lluviosos de verano.

yyz

2007-02-13T21:46:00.001-03:00

YYZ, Rush in Rio

Rush apareció en mis oídos hace varios años, cuando estando un día en la casa de un compañero de curso y este veia un video de skate aparecía en una secuencia Tom Sawyer, desde ese momento empecé a averiguar quienes eran.
Esta banda de rock progresivo canadiense esta formada por tan solo tres miembros pero el sonido que expelen hace pensar que fuesen muchos más. Su álbum debut (Rush) es algo similar a Led Zeppelin, pero a través de los primeros discos su estilo evolucionó, influenciado por el movimiento británico del rock progresivo, pero manteniendo el rock pesado como núcleo de su sonido. La alineación que hoy vemos tampoco fue la del comienzo, la que tenia a un baterista que renuncio por problemas de salud y de compatibilidad en general, fue así como entró Neil Peart el que los llevo a explorar otros sonidos y líricas más densa y muy influenciadas por poesía clásica y literatura de ciencia ficción.

Con la llegada de los ‘80s el estilo de la banda sufrió algunos cambio, como el de arreglos mas suaves y el formato de canciones de una duración menor (cualquier cosa es menor si se consideran las canciones de 10 minutos) además de inclusiones de teclados, así como también la temática de sus letras que fueron desminuyendo la ficción, pero siempre manteniendo la armonía, complejidad y eficiencia musical.

La popularidad llego con el gran Moving Pictures del ´81 (disco 100% recomendado), la que cuenta con Tom Sawyer (tal ves la canción mas conocida de la banda), Limelight y YYZ, entre otras.

En el ´96, luego de Test for Echo la hija del baterista muere en un accidente automovilístico, además de la muerte de su esposa por un cáncer lo que lleva a la banda a entrar en un receso de seis años y rumores de separación, y al mismo Peart entrar en un proceso llamado por el mismo como "una travesía sanadora" en el que recorre miles de kilómetros en moto por Norteamérica y lo llevaría a escribir un libro.

En el 2002 regresan con el pesado y moderno Vapor Trails, que cuenta con canciones basadas en la travesía realizada por Peart, y que los traería a Sudamérica para tocar en el Rock en Rio de ese año. En el 2004 editan el EP Feedback, interpretando canciones de las bandas que los influenciaron en su carrera y principalmente en sus primeros años.

Con 18 discos en vivo, varios discos en vivo, además de algunos dvd (recomendable el Rush in Rio, en el que repasan toda su carrera) Rush rumorean visita a Sudamerica, esperemos que esto se concrete.

The Strokes

2007-02-10T16:37:00.000-03:00

Reptilia

Esta es una de esas bandas en la cual los integrantes de una u otra manera habían estado conectados, amigos de la infancia, compañeros de colegio, etc.

Años después, Julian Casablancas (vocalista) se encontró por azar con Albert Hammond Jr. (guitarrista e hijo del compositor del mismo nombre pero sin el Jr.) en una calle de Nueva York donde casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, asi ambos empezaron a compartir departamento y en el `99 se convirtieron en una banda oficialmente.
Su popularidad creció rápidamente entre los pequeños bares de Nueva York, hasta que empezaron a tocar en una popular sala de Manhatan, donde el que era encargado de los compromisos quedo tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.
The Strokes empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban Last Nite, Modern Age, This Life, New York City Cops (sensurada), Soma y Someday, entre otras.
Asi fue hasta que un pequeño productor de rock de la escena musical dela ciudad, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, este les dio su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos.
The Modern Age (ep) fue lanzado en el 2001 y desató una guerra entre las discográficas, por quedarse, según ellas, con la banda de rock and roll más grande que había surgido en años.

En Octubre del 2001 lanzan su primer disco Is This It recibiendo muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. “Los policías de Nueva York no son muy inteligentes” New York City Cops

Room on Fire (2003) es el segundo álbum de la banda, si bien no llega a la calidad compositiva de Is This It y muchos dicen de este segundo trabajo que seria una repetición de su primer disco. Eso si , en él podemos encontrar buenísimas canciones como Reptilia (que se ve en el video), 12:51 o The End Has No End.
First Impressions of Herat ( 2005) es hasta ahora el ultimo disco de la banda y es visto como un paso delante de los dos anteriores y muestra gran madurez en cada uno de los instrumentos y también gran calidad en las letras de las canciones Julián dijo: "Es como una sandía sin semillas. Me gusta"

el zepelin de plomo

2007-02-07T14:16:00.001-03:00

Immigrant Song

Gran banda creada en 1968 por su guitarrista Jimmy Page (uno de los guitarristas de rock más inspiradores y con una gran capacidad de improvisación), al cual se unieron Robert Plant en voz, John Bonham en batería (tal ves el mejor en su tiempo) y John Paul Jones tocando el bajo, la guitarra, la mandolina, el piano, los teclados y la flauta, los que llegarían a formar “el mejor grupo de la historia” y definirían su nombre siguiendo una broma que decía que “se estrellarían como un zepelín de plomo”.

Esta disuelta banda seria una de las mas influyentes en la historia del rock, llegando a ser los iniciadores de lo que hoy se conoce como hard rock, lo que mas tarde Black Sabbath lo “deformaría”hasta llegar al heavy metal.

En 1969 se publica el primer disco “Led Zeppelín”, que muy pronto se coloca entre los destacados en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, graban su segundo álbum titulado "II", con el que llegan al número uno de las listas. En el ´70, publican su tercer trabajo, titulado "III", pero la consagración definitiva del grupo llegará en su cuarto trabajo, conocido como "IV", de 1971. Se trata del disco más vendido de Led Zeppelin e incluye canciones como "Stairway to Heaven", "Rock and Roll" y "When the Levee Breaks. En los conciertos la sexualidad y sensualidad de Plant, y el carácter ambiguo y oscuro de Page, combinaban perfectamente y los hacía dueños del escenario, lo que los llevaría a conquistar EEUU con grandes y míticos conciertos como el del Madison Square Garden, donde graban “The Song Remains the Same“

En el ’80 la tragedia golpea al grupo cuando John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de los miembros de la banda hacen pública su disolución.

Hasta ahora están acertadamente reconocidos como la banda con más influencia en el mundo del rock, sus siguen vendiéndose sin parar y siguen inspirando a todas las generaciones de músicos.

ahora, los tres integrantes vivos anunciaron al periódico británico The Sun su voluntad de volver a tocar juntos y hacer una gira por Estados Unidos después de 20 años. El trío, que ahora sería reforzado por el hijo del fallecido baterista John Bonham, Jason Bonham, planean hacer un tour a mediados de años, verano en el hemisferio norte.

Rock and Roll

Robert Nesta Marley

2007-02-05T19:54:00.001-03:00

Africa Unite

el 6 de febrero de 1945 (exactamente hace 62 años), en una ciudad ubicada en el norte de Jamaica, llamada Nine Mile, nació Robert Nesta Marley hijo de una mujer negra de apenas dieciocho años, y de un Capitan del Regimiento Británico de las Indias Occidentales, un inglés blanco de 50 años.
una vez en Kingston empezó a tocar latas, cajones de madera, tablas y guitarras improvisadas en casa con sus amigos, tratando imitar el sonido de las canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton y Fats Domino, que transmitían desde el sur de los Estados Unidos y que ellos conseguían captar con sus radios de onda corta. Trabajando como soldador sufrió un leve accidente que lo tomo como escuza para dedicar su vida a la música. en el `62 audicionó para un empresario musical que, impresionado con su voz, lo llevo a un estudio para grabar algunas canciones que no tuvieron mucha repercusión pero impulsó al joven cantante a seguir adelante con sus sueños musicales. Al año siguiente convocó a Bunny (Neville O’Riley Livingston) y a Peter McIntosh para formar los "Wailing Wailers". asi Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que los llevó a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.
El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria, pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo álbum, 'Survival', homenaje a la patria africana.
el 23 de septiembre de 1980 realizo su último recital, fue diagnosticado con un tumor cerebral que comenzó a esparcirse. después ocho meses la enfermedad pareció estabilizarse, siguiendo un tratamiento no convencional, con remedios naturales, pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse más difícil. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no logró finalizar su viaje y debió detenerse en Miami.. En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami. Recibió un funeral multitudinario del pueblo de Jamaica, al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición. El cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en donde ahora descansa en un mausoleo convertido en un lugar de peregrinaje.

con 14 discos Marley es claramente el mayor exponente del reggae y la religión rastafari, además de leyenda de la historia musical y social.

especial para esos domingos soleados en que nada hay que hacer, solo estar tirado en el sillón

2007-02-02T14:56:00.000-03:00

Revolution

Tal vez el grupo mas influyente en la historia del rock&roll se formo en ´57 cuando Lennon, McCartney y mas tarde Harrison se juntaron para componer sus primeras canciones. Antes de partir a tocar a Alemania se unió Pete Best en la bateria. fueron rechazados por muchas compañías de discos, como la Decca, que después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error.
George Martin, un joven productor fue quien los admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de tener a un batería profesional. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Star. La formación de los Fabs Fours estaría completa.

Fue Love Me Do su primer single, y llegaría a tener un buen puesto en las listas de ventas. Su primer LP Please Please Me (´63), grabado en tan solo un día, permaneció 29 semanas en el número 1, lo que seria el comienzo de la beatlemania. Lo demás es historia sabida por todo el mundo.

Tras la publicación de Let It Be en el 70, los roces en el interior de la banda acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario.

Creo que la primera canción (y tal vez no solo una) de “mi banda sonora” tendría que ser de estos británicos, la influencia que han tenido en mí ha sido demasiada. Escuchar desde que tengo recuerdo los vinilos de mi padre, que hasta ahora aun suenan, han sido los “culpables” de ser un melómano tal como lo soy.

Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles (el álbum blanco), Yellow Submarine y Abbey Road seria los discos que recomiento 100%, sin por eso dejar de lado los otros.

Si quieres saber mas, leer sus letras en español, noticias, lugares relacionados, etc ve a The Beatles

eight days a week

La Aplanadora del Rock

2007-01-31T11:16:00.000-03:00

Spaguetti del Rock

Luca Prodan muere en dic. del ´87 y Sumo queda sin su líder, lo que conlleva en una inevitable separación. Es de esta separación nacen dos bandas herederas, Divididos y Las Pelotas. Diego Arrendó (bajo) y Ricardo Mollo (guitarra y voz) llaman a Gustavo Collado y se bautizan como La División, para luego ser Divididos, esto ocurre a principios del ´88.
Casi todo el público de Divididos era el que se arrastraba de Sumo, lo cual llevaba que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como "Divididos por la Felicidad", "Mañana en el Abasto" y "Mejor no Hablar de Ciertas Cosas", casi incorporados al repertorio habitual, inclusive hasta la actualidad.

Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar 40 Dibujos ahí en el Piso que incluye un cover de The Doors (Ligth my Fire) y una adaptación de un poema de Thomas Elliot. A fines del ´91 aparece Acariciando lo Aspero, que acentuaba el perfil de funk-rock que se esbozado en la primera placa. Con La Era de la Boludez ´93 la repercusión del lanzamiento fue inmediata, tanto como por el trabajo junto a Gustavo Santaolalla, como por los temas que en este se incluían, además de estos ya tener gran rotación en sus shows en vivo, al punto de catapultar al segundo disco y la reedición de este. Ese mismo año se confirmó como el mejor del grupo, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar a La Era de la Boludez en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados. Los shows duraban tres horas y tocaban alrededor de 30 temas: eran "la aplanadora del rock".

Durante el año ´95 se dieron una serie de situaciones internas que llegaron hasta poner en duda la continuidad del grupo, pero tras el alejamiento de Federico Gil Solá (batería) se incorpora como baterista Jorge Araujo, lo que a mi parecer conformaría la mejor “alineación” de la banda.
Otro Le Travaladna (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido) será su cuarto LP el que recibió criticas muy positivas y que incluye títulos como el corte "Tomando mate en La Paz", "Volver ni a palos" y "Basta fuerte. “el trío suena como un martillo neumático capaz de perforar cualquier asfalto neuronal”.

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de Mujer (´98) en Los Angeles y Narigón del Siglo (2000), que fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres y que cuenta con “Par Mil” (gran gran tema). Este disco queda marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el Mejor Disco del Año en varias publicaciones.

"Cajita Musical" es el primer single de Vengo del Placard de Otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Acá la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas.

Vivo Acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda, y es un disco totalmente recomendado si quieres empezar a conocer a Divididos.
Actualmente la formación cuenta con Catriel Ciavarella en batería, tras la desvinculación de Jorge Araujo en abril de 2004.

la banda que le cambió la cara al rock

2007-01-29T18:28:00.000-03:00

The widow - The Mars Volta

The Mars Volta es un grupo nacido de las cenizas de At The Drive In, que trata de cambiar a cada momento la concepción y revolucionar los conceptos básicos del rock. Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez pertenecían a la ya mencionada banda, provenientes de El Paso, Texas y tras su traslado a California llevaron a cabo un proyecto altamente innovador y progresivo en el cual volcar sus letras. Generalmente se les considera dentro del rock progresivo, con influencias latinas, punks y psicodelicas, pero su particular estilo es difícil de clasificar (incluso ellos mismos no se preocupan por hacerlo).

El grupo debuto con un EP de 3 canciones Tremulant con el cual llamaron de inmediato la atención, además de sus “agitadas, salvajes, enérgicas y altamente improvisados” interpretaciones en vivo. en mayo del 2003 fallece “el manipulador de sonidos” Jeremy Ward, a causa de una sobredosis, lo cual causaria un gran impacto dentro de la banda.

De Loused in the Comatorium fue su primer larga duracion, que fue un disco conceptual que contenía una especulativa ficción que narraba la historia en primera persona de un coma inducido a causa de las drogas y en el cual luego afirmaron que el protagonista de este álbum es un personaje basado en su difunto amigo Julio Venegas o "Cerpin Taxt" que permaneció muchos años en coma antes de su despertar, después del cual saltó desde un puente en la ciudad de El Paso. Este disco contó con la importante colaboración de John Frusciante de los Chili Peppers y ademas llevo a la banda a la denominación de el Grupo Revelación del año por la prensa especializada.
A comienzos del año 2005 sacan su segundo disco Frances The Mute, otra obra conceptual de 5 canciones continuas (la banda considera los silencios entre canciones una distracción, como si hubieran espacios entre escenas de una película), inspirado en un diario obtenido por el fallecido Jeremy Ward.”El descubrió que tenia mucho en común con el autor. Se quedó con el diario y nos lo enseñó. El diario revelaba que el autor fue adoptado y estaba en búsqueda de sus verdaderos padres. Los nombres de las canciones son los nombres de personas que aparecen en el diario. Cada persona que él conoce lo va llevando a encontrar a sus padres biológicos... Hay un mensaje y es que el personaje principal descubre el verdadero significado de familia: aprende que familia es la gente alrededor tuyo a la que le importas y la cual te importa, no necesariamente la gente que tiene tu misma sangre” Cedric Bixler Zavala

Amputechture es su mas reciente disco (2006) y marca la mezcla perfecta entre la crudeza de su primer disco y la intima experimentación de Frances The Mute.

Cedric dijo: “Este álbum está basado en el miedo a Dios en vez de el amor a Dios que va de la mano con el catolicismo.. Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso que es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco. Va sobre la glándula pineal y cómo ciertos elementos que imitan una experiencia de DMT (ayahuasca) y cómo podemos acercarnos a la cura del cáncer y el SIDA si estamos más sintonizados con lo que sucede en la selva tropical."

100% recomendable y explorable

melones ciegos

2007-01-27T15:00:00.000-03:00

Toes Across The Floor del disco Soup.

Thomas Roger Stevens (guitarra) y Brad Smith (bajo) crecieron juntos en la punta oeste de EEUU, Mississippi. Durante la escuela secundaria tocaron guitarra juntos y decidieron que querían vivir de la música, por eso se mudaron a Los Angeles. fue donde durante unas pruebas de bandas Rogers conoció a Christopher Thorn (Guitarra) y desarrollaron una amistad, luego encontraron a Shannon Hoon (voz)por un amigo en común y así decidieron crear una banda. Glen Graham, un musico que Smith conoció de Mississippi, fue llamado para tocar batería. Fue asi como en 1989 Blind Melon se formó como una banda.

Luego de promocionar su música a nivel local, el grupo decidió salir de Los Angeles y grabar unas canciones para presentarlas a un sello discográfico , el cual inmediatamente los aceptó. Pronto fue lanzado al mercado su primer album Blind Melon (el de la niñita vestida de abeja). Su primer single "No rain" fue un hit internacional tanto que en`92 el album fue doble platino.
Su consolidación fue cuando tocaron en Woodstock 94' y estuvieron junto a bandas como The Rolling Stones, Neil Young, Soundgarden, Lenny Kravitz, y Pearl Jam.

En medio de toda la fama, Hoon forcejeaba con una adicción a la heroína, los centros de rehabilitación lo ayudaron poco y estaba claro que su lucha en esta batalla estaba perdida. Sus amigos esperaron que su vida diera un vuelco cuando Shannon se enteró que su novia estaba embarazada. El nacimiento de su hija Nico Blue Hoon lo hizo madurar un poco. Todo el mundo dio un respiro de alivio y Shannon prometió dar fin a su adicción.

En el `95 Blind Melon lanzó su segundo álbum Soup, personalmente mi favorito. Al poco tiempo después del lanzamiento (21 octubre) Shannon Hoon fue encontrado muerto en el bus de la gira con la cual promocionaban el disco, producto de una dosis excesiva de cocaína, todos quedaron impactados con la noticia y nadie supo que hacer. Fue un corte definitivo y el termino de todos sus proyectos...

En el `96 lanzan un tercero CD, el cual fue llamado Nico y esta dedicado a la hija de Shannon. Nico contuvo material de singles previamente no lanzados e inéditos.

Ahora, el grupo ha encontrado en Travis Warren a su nuevo cantante ideal y trabaja en estos momentos en la composición de canciones para su nuevo disco que mantendrá un sonido muy parecido al de los antiguos Blind Melon.

Los renovados Blind Melon esperan que el nuevo álbum se edite en mayo, tras lo cual harán una gira que, esperemos, sea mundial.

kusturica

2007-01-24T22:15:00.000-03:00

este servio (nació en Sarajevo de la ex Yugoslavia) es un gran músico y director de cine con unos impresionantes largometrajes que le otorgaron la categoría de uno de los directores mas creativos de la década ´80-´90.
Papá salió en viaje de negocios fue la película que lo catapulto a ganar Cannes e inclusive ser nominado a los Oscar por mejor película extranjera. En el 89 fue aun mas aclamado por Tiempo de Gitanos (con la cual personalmente me acerque a Kusturica). En el ´95 comienza la controversia luego que en Underground explora desde la Yugoslvia post segunda guerra mundial hasta los conflictos que llevaron a su disolución en los ´90. con Gato Negro Gato Blanco, gran comedia gitana, gana en el festival de cine de Venecia como mejor director. La Vida es un Milagro, habla sobre la guerra civil en su natal Yugoslavia, y es utilizada como documento de enseñanza a nivel nacional.

Pero su faceta en el cine no es todo en su vida, ya que despunta sus otros vicios como la música y su pasión por el fútbol junto a su banda the no Smoking Orchestra, creada en 1980 dentro de un movimiento de resistencia cultural creado en los años de transición en la Yugoslavia post Tito. Al ver las películas es imposible no notar la música con grandes influencias balcánicas y gitanas además del jazz y punk (realmente es bastante complicado explicar el Unza Unza) que los han llevado a recorrer el mundo exponiéndola en show delirantes y entretenidos con bailes, coreografías, saltos y locura.

Super 8 Stories, lo que se ve en el video, es un documental de la gira y la vida bajo el escenario de Emir Kusturica & the no Smoking Orchestra.

no mas fé

2007-01-23T22:58:00.000-03:00

el sábado por la noche me dedique a ver unos dvd que me prestaron, grande fue la sorpresa cuando veo uno que dice “Faith no More, Festival de Viña del Mar, febrero ´91” poco me acordaba de las imágenes (no asi del audio por que tengo el disco desde hace varios años) y ver a Vodanovic junto a estos chascones y a Mike Patton diciendo: “esta canción es dedicada a Miriam Hernández, mi amor” no deja de ser algo surrealista

Faith no Man era el nombre de una banda por allá en el ’81 cuando un grupo de amigos de California se juntan para hacer música y pasar un buen rato. fue un año después que encuentran el nombre definitivo con el cual se consolidaron como banda… Faith no More había nacido.

en el ´85 lanzan el disco debut We Care A Lot, y después de grabar Introduce Yourself por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo. asi fue como se recomendó al vocalista de Mr. Bungle, Mike Patton. el cambio fue inmediato y notorio tanto así que ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado The Real Thing, asi y gracias a Epic logran notoriedad y reconocimiento mundial, luego vinieron discos como el notable registro en vivo Live at the Brixton Academy, Angel Dust, King for a Day…Fool for a Lifetime, Album of the Year, y el compilatorio Who Cares a Lot?

el 19 de abril de 1998 Billy Gould (el bajista) dijo: después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. la decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s)proyecto(s)individual(es) libremente. por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia.

notable son los proyectos de Patton: Fantômas, Tomahawk y el reciente Peeping Tom

hoy ves Ricochet del album King for a Day…”es siempre gracioso hasta que alguien sale herido,y ahi es simplemente para morirse de risa”

Wake up slow, yeah wake up show

2007-01-21T22:18:00.000-03:00

Jack Johnson es la recomendación para toda esta semana.

este Hawaiano fue surfista hasta que sufrió un accidente que no le permitió volver a las competencias, fue así como quiso dedicarse a su otra gran pasión, sin por eso dejar de lado el surf, su recuperación la pasó componiendo temas y tocando su guitarra acústica.

fue en la película Thicker than Water donde Johnson se integró por completo al mundo de la música al realizar la banda sonora de la aclamada película por el ambiente surfista. asi fue como Ben Harper escucho su música y no dudó en contratarlo para su sello donde comenzó su exitosa carrera. las críticas positivas siempre han ido en aumento, comparándolo con el mismo Harper e incluso con Dave Matthews.

su música acústica y alegre se pasea entre el folk, el reggae y rock y es siempre grata, en especial en esos momentos de tranquilidad y relajo.

personalmente Jack Johnson es parte principal de la banda sonora de mi ultimo viaje, escuchar banana pancakes aun me recuerda los muy buenos momentos de estar viendo las gotas caer en un día caluroso de Isla de Pascua.

altamente recomendadas para estresados crónicos, y para todo aquel que cuenta los días que restan para salir de vacaciones

“el teléfono suena, no te levantes, imagina que es domingo, aquí dentro tenemos todo lo que necesitamos, y con eso es suficiente”.

Chris Cornell

2007-01-20T16:46:00.000-03:00

Soundgarden es la banda con la que alcanzo el reconocimiento mundial, que junto a Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains se le considera una de las bandas principales de los años ’90.
Cornell se hizo rápidamente popular por su gran potencia vocal, como por la amplitud sonora que podía alcanzar, además de la oscuridad que le imprimía a sus letras.
en el’90 junto a grabó junto a miembros de Pearl Jam el único disco y homónimo de Temple of the Dog, que seria un homenaje a su amigo Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone muerto por sobredosis uno año antes.
Euphoria Morning (’99) es el único disco como solista de Cornell, que fue concebido en los años posteriores a la separación de Soundgarden, el cual muestra el lado mas “calmo” y con unas exquisitas letras que brillan por si solas y que tal ves por primera ves se pueden separar de las guitarras mas rockeras de Kim Thayil.
Actualmente es vocalista de Audioslave, formada por tres Rage Against the Machine y Cornell, la que causa gran expectativa desde que los rumores de una posible union se empezaron a escuchar .

Ahora escuchamos Redemption Song de Bob Marley, Billie jean, un gran cover de la ya mítica canción Michael Jackson.

estamos en orbita, en orbita en la tercera roca desde el sol

2007-01-19T08:26:00.000-03:00

esta excelente canción, a mi parecer la mejor del genio de la guitarra, pertenece al disco Are You Experienced? disco debut de The Jimi Hendrix Experience editado en el año ´67, el cual pone al guitarrista como uno de los roqueros mas importantes e influyentes de su época, gracias a su exquisita técnica y el excepcional uso de la guitarra. frecuentemente este disco es considerado como uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock.

tras la llegada a Inglaterra y ser tomado por el productor Chas Chandler (antes bajista de The Animals) Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. el grupo editó tres singles que tuvieron mucho éxito en Inglaterra Hey Joe, Purple Haze y The Wind Cries Mary. luego al lanzar el álbum en Inglaterra en mayo de ese año Are You Experienced? y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una gran sensación en todo Europa y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas, solo superado por Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

Celebrate good times, come on!!!

2007-01-16T22:16:00.000-03:00

encontraron un sonido especial en el cruce extraordinario del jazz, Rythm & Blues, funk y pop. del groove suave y material funky al sello salvaje del Jungle Boogie, el romance apacible de Cherish al elegante disco Ladies Night, el canto inteligente y de la calle de Hollywood Swinging al sonido internacionalmente conocido de Celebration.

empiezan cuando aun eran adolescentes, estudiando álbumes de Milles Davis y James Brown, tocando en sótanos, y fiestas en un remolino de conciencia Negra. en 1969 hicieron su primer álbum. todavía adolescentes, y repletos de confianza, lo denominaron Kool & the Gang. su confianza y creatividad produjeron un apretado y muy divertido álbum, culminando con el éxito Jungle Boogie. en ese entonces no necesitaban a un cantante, los metales eran la voz principa ly los fans cantaban con ellos.

hoy a eso de las 20.50 se cumple exactamente un año mas de mi nacimiento ¿tiempo de balances? ¿qué se vendrá para este nuevo año? ¿cómo han sido los que han pasado?...es así cuando llegamos al momento del clásico “japi berdei tu yu…” y de fondo se ve a The Ramones tocando para Charles Montgomery Burns, o a Marilyn Monroe cantando para JFK… ¿quién o quienes te gustaría que te cantaran en algún momento especial?

pd. feliz cumpleaños para mis amigas que también celebran hoy

pd2. felicitaciones por el nacimiento de Renata (solo faltó un día para que naciera el 18 también).

Celebrate good times, come on!
Let's all celebrate and have a good time
Everyone around the world
Come on!

¿te acuerdas del 15/01/03?

2007-01-15T21:06:00.001-03:00

15/01/2003 Coquimbo

existen muchisimos dias de tu vida que pasan sin pena ni gloria, pero por el contrario hay mucho otros en los que podria relatar con lujo de detalle cada minuto que paso, este fue uno de esos.

La Poderosa Muerte habia tocado nuevamente a Los Jaivas.

Seu Jorge

2007-01-15T11:20:00.000-03:00

este cantante y actor brasileño ha sido parte de la banda Farola Carioca componiendo la mayoría de los temas de su álbum debut. en el 2001 lanza su disco solista Samba Esporte Fino ( que llega a Chile bajo el titulo de Carolina). como no podía ser menos, el disco rinde homenaje a los sonidos más genuinos de la samba carioca, en piezas magníficas como 'Pequines E Pitbull', 'Samba que nen Rita A Dora' o la maravillosa 'O Samba Tai', pero lo hace evitando sabiamente los habituales revisionismos baratos del sonido brasileño que tanto se llevan últimamente.

admirado por próceres como Caetano Veloso y Chico Buarque, Seu Jorge cuenta un pasado “complicado”. con el asesinato de su hermano, su familia se destruye y lo lleva a vivir a las calles y realizar los mas diversos trabajos como gomero (arreglaba pinchazos de neumáticos), relojero, carpintero y habitante mendigo de la calle por 7 años, lo que lo llevo a cantar en estas como forma de subsistencia.

Seu Jorge ha logrado exposición a través de su trabajo como actor y compositor. Ha aparecido en la película Ciudad de Dios, actuando en el papel de Mané Galinha y luego fue el tripulante Pelé Dos Santos en el film de Wes Anderson “The Life Aquatic whith Steve Zissou” quien aparece siempre en un discreto segundo plano con una guitarra española en la cubierta del Belafonte, para la cual realizo la banda sonora ni más ni menos, en versiones bossa nova de grandes éxitos de David Bowie.

untitled

2007-01-13T15:50:00.000-03:00

tengo el auto y algo de gasolina

salgamos de aquí

salgamos rápido de aquí

todos están confundidos

así que me quedé en mi cuarto

si me voy no quiero irme solo

espero que recibas este mensaje

no estás en casa

podría estar ahí como en diez minutos

tengo mis cosas

las arreglamos mientras nos vamos

contigo jamás podría estar solo

jamás estaré solo

escuchala, te va a cambiar la vida...

2007-01-12T10:18:00.000-03:00

es lo que le dice la bellisima Samantha (Natalie Portman) a Andrew Lagerman (Zach Braff ) en Garden State cuando se conocen en la sala de espera de un doctor.

la vida de Lagerman ha transcurrido en una especie de coma por causa de una cantidad impresionante de pastillas que toma a diario, hasta que vuelve a su ciudad natal después de 10 años de ausencia para ir al funeral de su madre y tratar de afrontar los problemas sin medicamentos. es acá donde se reencuentra con un padre con el cual tiene asuntos por resolver, con sus amigos del pasado, gente que lleva vidas totalmente distintas y peculiares y donde además conoce a una extrovertida dama totalmente opuesta a el que le cambiara la vida.

anoche pasada la media noche y “paseando” por los canales de tv encontré esta película que no veía desde hace un tiempo y que fue escrita, dirigida y protagonizada por Braff (JD en la serie Scrubs), siendo su opera prima.

New Slang - The Shins

las piedras rodantes

2007-01-11T13:40:00.000-03:00

para mi esta banda no es de las primordiales, de echo reconozco que tengo solo un disco, Forty Links que es una compilación doble de los 40 años de carrera de esa legendaria banda. tal ves este diciendo mas que una estupidez, pero no se por que nunca me he enganchado con ellos. pero como no todo tiene que estar mal por supuesto que tengo varias canciones de los stones que forman parte de mi banda sonora diaria y sympathy for the devil es claramente una de ellas. recuerdo que como a los 15 años estábamos varios amigos viendo Rock and Roll Circus (un especial hecho por los stones para la tv británica que se filmó el 11 y 12 de diciembre de 1968) el cual muestra un espectáculo circense con presentaciones de The Rolling Stone, The Who, John Lennon, Eric Clapton, Jethro Tull, entre otros, es desde ese dia que no he podido sacar de mis oidos la pegajosa bateria y los extravagantes bailes de Jagger.

Esta banda británica formada en el ´62 por Keith Richards y Mick Jagger marcaron el renacimiento del rock&roll tras el período de Elvis y ocuparon un lugar importante en el redescubrimiento del blues negro. “los chicos rudos del rock&roll” comenzaron tocando blues y luego rock&roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles I wanna be your man, pero fue su manager quien los alentó a que la imagen del grupo en escena sea el de "chicos malos", con una actitud más agresiva, lo que llevo a la prensa a mostrar una supuesta rivalidad entre las dos bandas que en realidad no existía.

caso aparte y no por eso menor es la idolatría que tienen los argentinos sobre “los rolling”.

Stealers Wheel

2007-01-10T15:55:00.000-03:00

esta banda escocesa de los ´70 es de esas que conoces por una película.

en el´92 Quentin Tarantino estrena una película sobre seis gangster profesionales que no se conocen entre si y solo se denominan por colores -rosa, blanco, naranja, marrón, azul, y rubio- que son contratados por un tipo para robar una joyería. es en el momento del robo cuando aparece la policía y queda una masacre, lo que hace sospechar que entre ellos existe un soplón. los sobrevivientes se encuentran en una bodega abandonada y se enfrentan entre si para tratar de resolver el tema. es acá cuando el sr. rubio se queda solo, prende la radio, stuck in the midle whit you suena y se desarrolla la ya clásica y sádica "escena de la oreja", no quiero contar mas para que se animen a ver esta gran película Reservoir Dogs (perros de la calle).

señoras y señores... Santana

2007-01-08T22:26:00.000-03:00

este chicano que pocas veces había tocado en publico se enfrento a una multitud de casi medio millón de personas en una lisergica presentación en el festival de Woodstock impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos (años después declararía que luego de consumir LSD sentía que su guitarra se convertía en una serpiente que se arrancaba de sus manos y que tal ves de no ser por eso no seria lo que es).

11 de marzo (2006) todo Chile atento por el cambio de mando a la primera mujer presidente del pais, y el mundo de la música tenia también un día de celebraciones, Carlos Santana se presentaría en Chile luego de 14 años de ausencia, al ya mítico "concierto de los mapas" realizado en el parque intercomunal de La Reina por el año ´92 frente a 70.000 personas, que cual historia de piratas desenterraban sus "tesoros" para este esperado concierto.

21:00 en punto, velódromo del estadio nacional, y bajo un cielo con una gran luna llena empiezan a sonar los sonidos de tambores como si vinieran de África, en la pantalla gigante ubicada al fondo del escenario se proyectan imagenes de estrellas iluminando el universo, la evolución de la tierra, aborígenes bailando, para luego llegar a una paloma blanca que atraviesa la pantalla justo en el instante que el guitarrista -con una polera que lleva estampado el rostro de Jimi Hendrix- aparece en escena. Carlos Santana junto a una orquesta de lujo se comportó como un verdadero chamán al iniciar un concierto que quedará marcado en la historia.

marzo del ´06 uno de los mejores meses que recuerde, poder ver en vivo a ese personaje que habia escuchado desde que tengo memoria (gracias a los vinilos de mi padre), además de mi gran viaje a la Polinesia. tema que abordaré en otra oportunidad.

¿feliz cumpleaños?

2007-01-08T10:03:00.000-03:00

hoy "el rey" cumularía 72 años, y que mejor que celebrar un cumpleaños con una excelente canción: Suspicious minds ..."No podemos seguir juntos si sospechamos mutuamente…We can't go on together with suspicious minds"

considerado una leyenda y por muchos uno de los creadores del rock, Elvis es tal ves el icono del rockstar (sexo, drogas y rock&roll), tema de grandes conversaciones, especulaciones, conspiraciones, biografías, rockumentales, entre muchisimas otras cosas. muchisimos dobles y copias baratas, además de una ciudad entera (las vegas) que resurgio y siempre recordara su legado.

tema aparte es el echo que muchas aun piensen que todavía vive (¿te imaginas como esta Elvis con sus 72 años?), que se le ha visto en pueblos pequeños cantando, inclusive no falto el argentino que dijo que vivía en su país. pero bueno, ese no es el punto, la cuestion es recordar sus canciones, sus grandes conciertos y ese legado que quedará por siempre en nuestar memoria.

David Bowie (David Robert Jones)

2007-01-07T20:30:00.000-03:00

un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género.

"el camaleon" (por sus diversos cambios estilísticos, de apariencia y roles artísticos) es tambien compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor britanico, fuertemente influyente en varias generaciones. Bowie, con una sensibilidad única, siempre supo tomar en su música los elementos y características más underground del rock, como la electrónica y llevarlos a un sitial en donde hacerlos conocidos masivamente. en el ´72 "Ziggy Stardust", considerado como uno de los mejores albumes de su carrera, se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.

"me siento simplemente un músico, y los sentimientos acerca de los que escribo no tienen que ver con una edad específica, sino con un estado mental específico: la gente solitaria"

ahora ves y escuchas Rebel Rebel del disco Diamons Dogs(´74) inspirado en el libro '1984', de George Orwell.

Hello, I'm Johnny Cash...

2007-01-05T16:25:00.000-03:00

Johnny Cash es una de las más imponentes e influyentes figuras en la música country del siglo XX. él creó su propio sub-género en un punto medio entre la honestidad del folk, la rebeldía del rock, y la melancolía del country.

la carrera de Johnny Cash coincidió con el nacimiento del rock & roll, y su actitud rebelde y su ataque musical sencillo y directo, compartía muchas similitudes con el rock, sin embargo, había un profundo sentido de historia que lo mantenían permanentemente atado al country.

su enorme contribución, tanto al mundo de la música es incalculable y, como él mismo lo ha dicho:“Pueden ponerle todos los sintetizadores que quieran, pero jamás podrá reemplazar el corazón humano”.

Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos, incluso ha sido muy valorado por artistas lejanos a su genero musical. ademas de esto el ha versionado clasicos de la musica que pasan a formar parte en la memoria colectiva como temas de cash, olvidando el original. este es el caso de hurt, el cual el propio Trent Reznor de Nine Inch Nails dice que ya no escucha su version, "es mejor la de Cash".

Jimi Hendrix

2007-01-04T20:12:00.000-03:00

descubierto en un café neoyorquino por Chas Chandler, bajista de The Animals, quien lo llevó a consolidar el grupo "The Jimi Hendrix Experience", el que lo introdujo en el ambiente musical londinense.

tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del show visual de Hendrix, enriquecido con sus ropas exóticas y su voz grave y sensual. estos aspectos de su performance musical lo llevaron a consagrarse rápidamente en Inglaterra, mientras que en su país natal era apenas conocido. Sin embargo, en el Festival de Monterrey (junio del ´67) lo llevaría a conquistar el mercado estadounidense después de una memorable versión que hiciera de "Wild Thing", en la que hizo cantar a su guitarra contra los amplificadores para luego prenderle fuego. "ante la mirada atónita del público, Hendrix le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a un Dios, hasta que el fuego se apagó, entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario."

en esta ocasión ves y escuchas Hey Joe en el mítico festival Woodstock, realizado el 15, 16 y 17 de de agosto de ´69.

banda sonora

2007-01-04T13:30:00.000-03:00

...este pequeño espacio servirá para hacerle cariño a tus ojos y odios con alguno videos musicales y una que otra letra, propondré algunas canciones y bandas que me agradan y espero que a ti también...