20070524

Pixies

where is my mind

Esta banda originaria de Boston, formada el año ’86 por Black Francis (o Frank Black) en la guitarra y voz, su compañero de universidad Joey Santiago en guitarra, además de Kim Deal en el bajo y David Lovering en batería y quienes eligieron su nombre buscando al azar en el diccionario fueron una gran influencia para las bandas de la escena del rock alternativo de los ’90, así también como popularizar su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.

Surfer Rosa (’88) su segundo disco hasta ahora es catalogado como un clásico del sonido alternativo y del rock independiente en donde se encuentran canciones como Where is my mind? y Bone Machine. Luego en el ’89 vendría Doolittle el cual seria el mas exitoso de la banda y ha sido elegido por la revista New Musical Express como el segundo mejor disco de la historia de la música y que cuenta con singles como Debaser, Here comes your man y Monkey gone to Heaven, así también como los primeros problemas dentro del grupo (Black Francis no dejaba espacio para las composiciones de Kim Deal, quien forma por entonces su banda paralela The Breeders).

Para Bossanova del ’90 todas las letras eran de Francis lo que aumento los problemas al interior de la banda, sumado a las bajas ventas en comparación a los discos anteriores y fue así como después de Trompe le Monde (‘91), disco que intenta un reinvención, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, lo que llevaron a una confirmación de quiebre en 1993.

Luego de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario, Kim Deal junto a The Breeders, Joey Santiago tocando en The Martinis y David Lovering comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Francis.

Extrañamente el éxito de la banda llego después de su separación, convirtiéndose en auténticos ídolos y un público que aclamaba por la reunión de la banda. Fue así como en mayo del 2004 la banda se reúne para dar una serie de conciertos, además de un nuevo disco de grandes éxitos y un dvd.

Una de las bandas más imprescindibles para la construcción del “sonido grunge” y de lo que en los '90 sería catalogado dentro de la difusa etiqueta del "rock alternativo".

The Breeders - CannonBall

20070518

La Renga esta de vuelta...


Almohada de piedra

Corranse que no puedo ver
El sueño como me espera
Detrás de un muro de contención
Con la sonrisa de alma muerta.

Como una fiera sangrando estoy
En una selva de mentes viejas
Habrá también que saber soñar
Sobre una almohada de piedra.

Ahora que lejos quiero llegar
Nunca nada pudo estar tan cerca
A cielo abierto quiso mostrar la noche su pensamiento
Y en los reflejos que más allá quisieran ver que despierto
y en el dolor por existirse habrá de romper el tiempo

Muestra el mundo su condición
y yo siempre saltando el cerco
corranse que no puedo ver
el sueño como lo espero.

Ahora que lejos quiero llegar
Nunca nada pudo estar tan cerca
A cielo abierto quiso mostrar la noche su pensamiento
Y en los reflejos que más allá quisieran ver que despierto
y en el dolor por existirse habrá de romper el tiempo

Corranse que no puedo ver
El sueño como me espera
Detrás de un muro de contención
Con la sonrisa de alma muerta.
Como una fiera sangrando estoy
En una selva de mentes viejas
Habrá también que saber soñar
Sobre una almohada de piedra.

La banda más popular del rock argentino presentará su nuevo disco doble Truenotierra en Santiago y Antofagasta.

La Renga es un trío formado por el guitarrista y cantante Gustavo "Chizzo" Napoli, el bajista Gabriel "Tete" Iglesias y el batero Jorge "Tanque" Iglesias, quienes con canciones como “El rebelde” y “Balada del diablo y la muerte” llenan cada estadio donde se presentan con su onda de barra de fútbol, y su independencia de los sellos discográficos.

20070511

The Doors


The End

Sexo, muerte, reptiles, drogas, mucho carisma y un estilo único, variantes del blues eléctrico, son palabras que pueden describir a The Doors. Banda cuyo nombre proviene del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception, inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake: “Si las puertas de percepción se abrieran, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Se formaron en Los Angeles, en 1965, con Ray Manzarek en los teclados, Jim Morrison en la voz (ambos estudiantes de cine), además del guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore que se unieron al poco tiempo. Al poco andar comenzaron a desarrollar un estilo único caracterizado por las oscuras y poéticas letras de Morrison y el sonido del órgano eléctrico de Manzarek.

En 1967 lanzan su exitoso disco homónimo, que rápidamente se hace conocido por temas como Light My Fire, Break On Through y The End (en el video). A finales de ese mismo año editan Strange Days, álbum de sonido bastante parecido al anterior, que cuenta con canciones como People Are Strange, Love Me Two Times y When The Music Over. En diciembre comienzan los problemas de Morrison con la policía, cuando es arrestado en un show en la localidad de New Haven, siendo la primera estrella del rock detenida en pleno escenario.
Waiting For The Sun estaría marcado por sesiones de grabación muy tensas como resultado de la creciente dependencia al alcohol por parte de Morrison, además de empezar a variar su material porque estaban cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo.
The Soft Parade (1969), su cuarto disco es un poco más experimental en el cual aparecen algunos arreglos de cuerdas y bronces muy al estilo de Las Vegas. Por ese mismo tiempo la banda estuvo muy cerca de la separación, debido principalmente, a los constantes problemas con el alcohol y legales que acechaban al “Rey Lagarto”, lo hizo una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas.

Al año siguiente se reúnen para grabar el más pesado y consistente Morrison Hotel que abre con el memorable Roadhouse Blues. En 1971 publican el blusero L.A. Woman, que incluye el atmosférico final de Riders on the Storm, que sería el último que editaría la banda con Morrison vivo. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. A finales de año, el cantante se muda a París con su novia Pamela Courson para escapar de la vida pública y dedicarse a la poesía de tiempo completo. El 3 de julio de 1971 fue encontrado muerto, aparentemente producto de un ataque cardiaco.
Después de su muerte los restantes Doors trataron de seguir una carrera como trío, incluso editando desconocidos elepés como Other Voices de 1971 y Full Circle de 1972, pero al poco tiempo desistieron y los tres comenzaron sus trabajos solistas que no lograron mayor popularidad. En 1978, los Doors sobrevivientes graban la música para los poemas recitados por Jim Morrison el 8 de diciembre de 1970, en su 27 cumpleaños, lo que queda registrado en An American Prayer.

The Doors representan a una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, convirtiéndose en un mito luego de la muerte de Jim Morrison en 1971, cuando sólo tenía 27 años de edad y que sigue recordándose como uno de las estrellas y mitos de la historia del rock .

20070507

Pulp Fiction

Este fin de semana me dediqué a ver películas, y vi desde la reciente Little Miss Sunshine hasta la independiente Donnie Darko, además de estas, nuevamente vi la película que claramente esta dentro de las que mas me gusta, Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

Esta película de 1994 es el despegue definitivo de su director y se basa, en términos generales, en 3 historias y varios personajes que se entrelazan entre si.

La película comienza con una pareja que esta a punto de asaltar una cafetería, corte, nos vamos a los créditos del comienzo y Jungle Boogie de Kool & The Gang. Al volver, estamos en un auto y dos sicarios (Vincent Vega y Jules Winnfield) hablando de lo humano y lo divino camino a realizar “un trabajo” de ir a buscar un maletín. Aquí es donde comienza la primera historia, que trata sobre Vincent y la esposa de su jefe Marsellus Wallace, Mia y una salida a comer que lleva consigo un par de cosas mas.

La segunda historia trata sobre Butch, un boxeador que pretende escapar de la ciudad luego de no cumplir con una pelea arreglada que había convenido con Marsellus. Y por ultimo, la tercera historia cuenta por lo que tienen que pasar los sicarios cuando van a buscar el maletín y lo que pasa luego que salen del edificio. Después pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio y se cierra el circulo.

Pulp Fiction es tal ves la película más representativa de los 90 y el punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso crear una maravilla en cuanto a guión, música, reparto, situaciones y a mi parecer, claramente lo consiguió. Con una Banda Sonora de lujo, “volviendo a la vida” a Dick Dale con el tema central Misirlou, unos diálogos y frases notables como: “Estoy a veinte minutos de allí. Llegaré en diez.” o “Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón”, y una historia que sólo Tarantino podía narrar de esa manera.

"El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoistas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los debiles del valle de la oscuridad por que es el autentico guardian de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tu sabrás que mi nombre es Dios cuando caiga mi venganza sobre ti.

Ezekiel 25,17

20070502

Kravitz


Are you Gonna go my way

Nacido en Nueva York en 1963, Leonard Albert se crió y empezó su carrera en la música en Los Ángeles. Hijo de actriz y productor de televisión, vio pasar por su casa a artistas como Duke Ellington, Ella Fitzgerald o Miles Davis, con este ambiente no es de extrañar que, desde muy pequeño, apostara por ser cantante.

La música de Kravitz es fuerte, directa e impulsada por una esencia emocional que se materializa en riffs potentes, voces en alza y claras influencias del soul, rock y funk de los '60 y '70. Desde el comienzo, no ha dejado de redefinir su sonido y buscar inspiración en clásicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley o The Beatles

Let Love Rule (89) fue su álbum debut y uno de los éxitos de 1989, con un ambiente bastante retro y mostrando sus influencias de los discos clásicos que van desde lo crudo del rock Beatles e incorporación de elementos de los ’70, hasta las baladas más románticas y de una elaborada sensibilidad pop. Con el quiebre de su matrimonio el dolor por esta separación sobrevuela su segundo álbum, Mama Said (91) el cual logra buenas críticas y respetables ventas.

Su tercer disco, Are You Gonna Go My Way (93), fue considerado una obra maestra y acalló las voces de los que lo tacharon solo como una estrella fugaz. Claramente es el disco con más tendencia al fenómeno Jimi Hendrix y su filosofía. Un disco con mezclas rock y reggae, y con un potente single que le da título al álbum.

Circus, su siguiente trabajo, fue acogido con entusiasmo pero no alcanzó el éxito de su predecesor. Un disco bastante oscuro que cuenta con el tema Rock & Roll Is Dead. Decidido a reciclarse, Kravitz enfocó en 5, su quinto álbum, hacia otras influencias y retomando un poco su ritmo de venta anterior, gracias a canciones más bien lentas y de marcada tendencia pop. Así, el single Fly Away escaló en las listas y le valió un Grammy 1999 a la mejor voz masculina de rock. Mezclado el pop, rock, soul y un sonido alternativo, 5 es el disco más electrónico y con éxitos como 'I Belong To You', 'Fly Away'. Además contiene el tema 'Thinking Of You' está dedicado al fallecimiento de su madre Roxie Roker

Aprovechando este tirón, Virgin decidió sacar entonces un Grandes Éxitos (2000), que contiene quince canciones con lo mejor de su carrera. Luego en el 2001 se lanza Lenny y por ultimo Baptism del 2004 es un álbum como sus tres primeros, bien básico, muy individual y autosuficiente y sobre todo retro, cargado hacia el lado de los Rolling Stone

Always on the run