The White Stripes

Es un grupo rock minimalista estadounidense formado en Detroit en 1997 con claras influencias del sonido del blues, folck, y forman parte del resurgimiento del rock de los `60.The Hardest Button to Button

La banda esta formada por Meg White en batería y coros, y su “hermano” Jack en la guitarra, piano y voz, un dúo que lejos de ser virtuosos son generadores de buenas melodías y de un groove endemoniado. Su primer disco, homónimo, salió a la venta en 1999 y es catalogado como "...realmente furioso... el más crudo, el mas poderoso y el sonido mas Detroit que hubieran hecho". Luego viene De Stijl en el 2000 nombre que viene de un movimiento alemán de arte, consiguieron llamar la atención de los críticos locales, pero donde realmente despegaron y lograron el éxito fue con White Blood Cells un disco con melodías simples y directas que con el video de "Fell in love with a girl", realizado con piezas de Lego, los convirtió en una de las bandas más aclamadas del 2002, tanto así que la revista Q los nombró como una de las "50 bandas para ver antes de morir".

Su cuarto disco Elephant, un disco variado, pero a la vez potente e intenso, fue lanzado el 1 de Abril del 2003 recibiendo excelentes criticas, un éxito mejor que los anteriores y con muy buenos sencillos como las canciones Seven Nation Army, The hardest button to button (en el video) y una versión de la canción de Burt Bacharach, I just don't know waht to do with myself. Además, en el 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Seven Nation Army ganó el de Mejor Canción de Rock.

Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Junio de 2005, donde cambian el enfoque minimalista de sus composiciones tornándolas un poco más complejas de lo habitual y cuenta con canciones como Blue Orchid (en el video), My doorbell y The Denial Twist, llegando a ganar el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa en el 2006 y nominados para Mejor Interpretación Pop por Duo o Grupo por My Doorbell.

Aluminium fue lanzado en Octubre de 2006, un álbum de avant-garde que consistió en música escrita por Jack White que formo parte de un compilado de versiones orquestadas por el compositor Jody Talboten.

Icky Thump, será el nombre del nuevo disco de este dúo, que saldría a la venta en el mes de Junio de este año y estará conformado por 13 temas.

Blue Orchid

Lista de Deseos

Deseo que fuese una bomba atómica para poder irme lejos por una vez

Deseo que fuese un sacrificio pero que de algún modo aún persistiera

Deseo que fuese un adorno sentimental que usabas

El árbol de Navidad, deseo que fuese la estrella que va en la cima

Deseo que fuese la evidencia, deseo que fuese la tierra

Para 50 millones de manos alzadas y abiertas hacia el cielo

Deseo que fuese un marinero con alguien que esperase por mí

Deseo que fuese tan afortunado, tan afortunado como yo

Deseo que fuese un mensajero y todos las noticias fueran buenas

Deseo que fuese la luna llena brillando desde el maletero de un Camaro

Deseo que fuese un alien en casa detrás del sol

Deseo que fuese el recuerdo en que colgabas las llaves de casa

Deseo que fuese el pedal del freno del que dependías

Deseo que fuese el verbo confiar y nunca defraudarte

Deseo que fuese una canción de radio, esa que escuchabas

Deseo, deseo, deseo... Supongo que esto nunca termina.

Los Fabulosos Cadillacs.

(N°2 en tu lista)

Vuelvo a casa temprano hermano, nada salió como lo esperaba él fue mejor... se la llevó. Por que el cantaba buenas canciones y era uno de buenos trabajos, nada fallo... su padre entro.

Ahí viejo yo la quiero, pero él es mejor y suelo ir con mi borrachera y mi mala voz, mi mala voz.

Y estamos todos allí en la mesa, tu padre intenta reír no puede, y al irme yo él te hablará, te dirá que no soy confiable y que ese tipo es más razonable. Pero mujer esa noche esa noche yo te amé.

(Contrabando de amor)

Si en este cielo hay un Dios que me enseñe a soportar, a este tipo infeliz que llegó para robar. Si en este cielo hay un Dios, que me enseñe a destrozar el maldito grabador que no para de sonar.

Prepara tu canción y no esperes mucho más date vuelta y salí, y un hachazo al mezclador y nuestro nombre va a estar encendido en un cartel solo hay que juntar mucha arena en los piés.

Glori gloria vo' a morirme en tus brazos de luz el amor no me deja pensar glori, gloria vo' a morirme con vos mujer esta música rompe mis pies. Ya te queda poco tiempo, muy poco tiempo, siempre hay un pez más gordo ya no lo mires más, ya no lo mires. Vamos a romper, vamos a decir ritmo en tus rodillas.

Perrosky

La Pena Va a Pasar

En el 2000 debuta con Añejo, un casete creado íntegramente por Alejandro Gómez (voz y guitarra) en el que destacan las letras crudas y directas del blues. En el tiempo en que vivía en un cité de Santiago y estudiaba en la Escuela Moderna de Música prefería hacer canciones que estudiar teoría para la prueba del otro día. La intención era realizar grabaciones solo para mostrarlas a sus amigos, algo completamente intimo, solo sentimiento, y como estos amigos lo empezaron a invitar a tocatas y su hermano Álvaro comenzó a sentarse detrás de la batería, el proyecto solo comenzó a crecer.

Así volvió a su natal Copiapó con un puñado de canciones grabadas con una simple radio en su pieza y con la problemática de decidir si continuar estudiando o dedicarse a la música y seguir componiendo. Entonces los hermanos pidieron un préstamo, se instalaron con un estudio de grabación y salas de ensayo en una vieja casona de Providencia, armaron su propio sello Algo Records, que cuenta con bandas como Ramírez, Guiso, The Pendex, The Ganjas, Tsunamis, Yajaira y entre otras.

Luego vino Otra vez (2004), un disco más rockero y ya tocado por los dos hermanos, pero que contenía sólo cuatro canciones. Y ahora es el paso definitivo: su primer disco de larga duración, “El ritmo y la calle”.
Para finales del 2005 Perrosky graba en los estudios algorecords lo que seria el lp debut de la banda, disco que se perdió después de que el computador donde estaba registrado y casi listo para ser editado el 2006 sufriera las consecuencias de un corte de luz, entonces el recién pasado 9 de marzo se lanzó oficialmente un disco que revivió de las cenizas y que habla de cosas que desaparecieron o están por desaparecer y canciones que forman parte del repertorio que la banda viene ofreciendo en vivo hace años.


La Rancherita

“Del blues me gusta su franqueza. Es la misma honestidad que hay en un folclorista: un viejito que se sienta sólo a tocar su guitarra porque quiere hacerlo, sin querer aparentar nada más allá. Es música que se canta cuando la sientes. Los negros se ponían a picar roca y cantaban, las negras iban a buscar agua y cantaban. Lo mismo que en el campo con el folclore”.

Nirvana

About a Girl

The Melvins fue la banda de conexión de Kurt Cobain y Chris Novoselic. Fue casi en esa misma época (’85) que Cobain fue echado de su casa por su propia madre y durante un verano “acampó” debajo de un puente en su natal Aberdeen.

Fue así como Cobain, Novoselic y Dale Crover, el percusionista de The Melvins, en la batería se juntarían para tocar en pequeños locales de la ciudad, y tiempo después grabar las que serian las primeras maquetas (’86) en un equipo de cuatro pistas que pertenecía a la tía de Kurt. Esto seria el comienzo de lo que mas tarde pasarían a ser el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'.

En el ‘88 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica y ahora ya mítica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: Love Buzz y Big Cheese. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituido por Chad Channing por medio de un aviso en el diario que decía: "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".
Poco después Nirvana entraba en el estudio a grabar Bleach, su primer álbum, influenciado principalmente Melvis y Mudhoney (quien se presentó junto a Pearl Jam en Chile), y por el rock de los 70, como Black Sabbath y Zeppelin. Grabado en tres días y con tan solo 600 dólares de presupuesto, mientras seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En marzo del ‘90 grabaron su segundo álbum, el clásico y considerado uno de los mejores discos de los 90 Nevermind, con el nuevo baterista Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing, quien abandonó el grupo en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un suculento adelanto. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias. Tanto así que la popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del “glam”, “hair metal” y Michael Jackson, son atribuidos a este disco, además de ayudar a la entrada a las listas de varios álbumes de estilo similar como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.
En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas que circulaban ilegalmente.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar In Utero, con el que intentaron hacer algo nuevo, una grabación "natural", sin muchos trucos de estudio y un poco más alejado de su anterior éxito comercial. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido, bajos muy graves y canciones que no sonaban como querían.

A finales de 1993 deciden parar las giras y grabar el 'MTV Unplugged', que revela la profundidad de las letras de la banda antes “escondidas” en la agresividad del sonido y el interés por músicos como David Bowie, Melvins, Meet Puppets, entre otros.

En el ’94 se embarcan en el tour europeo, el que no alcanzo a llegar a su fin, debido a una sobredosis de Cobain en la que fue encontrado inconsciente en Roma (4 de marzo). En las semanas posteriores su adicción a la heroína reapareció, por lo que entro a un tratamiento de rehabilitación que no se completó. Voló a Seattle y el viernes 8 de abril de 1994 fue encontrado muerto en su casa por un electricista.

Where did you sleep last night, cover de Woody Guthrie & Leadbelly

Hoy se “conmemoran” 13 años de la desaparición del icono de los ’90, ese que nunca quiso ser lo que llego a ser, y que cambio el sonido de la música, tal ves no es el iniciador del sonido grunge, pero si quien lo masifico al mundo.

Bob Dylan

Hurricane

Nominado varias veces al premio Nobel de Literatura, Bob Dylan es considerado como uno de los más prolíficos e influyentes músicos de la historia del rock.

Nacido en Minesota el año ’41 Robert Allen Zimmerman conoce desde muy temprana edad la música, tanto así que a los ocho años aprende por sí solo a tocar el piano, por diez dólares compra una guitarra y escucha muchísimo su antigua radio.

Una ves en la universidad se dedica a escuchar a cantantes folck, aprendizaje del idioma español y la historia estadounidense, leer muchos libros, muchísima poesía, escuchar atentamente discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores y la enseñanza de una nueva moral. Es en este momento en el que cambia su nombre por el de Bob Dylan, para lo que se inspira en el poeta Dylan Thomas.
Comienza su carrera como solista tocando en pequeños bares, con el único acompañamiento de su guitarra acústica, su armónica y su inconfundible voz.
En 1960 viaja a New York para conocer a Woody Guthrie (musico folk) y comienza a introducirse en el movimiento cultural de la ciudad, tanto así que consigue actuar ante John Lee Hooker.

En 1962 se publica su primer disco homónimo que pone en evidencia todo el potencial que tiene. En el ’63 publica su segundo y muy esperado disco The Freewheelin' Bob Dylan que contiene temas como Blowin' in the Wind, Masters of War, Talkin' World War III Blues y Oxford Town, que llegan a ser himnos del movimiento pacifista.
Highway 61 Revisited de 1965 es hasta ahora considerado uno de los mejores discos de Dylan, que cuenta con la desgarradora y demoledora historia de Like a Rolling Stone (en el video), la triste Desolation Row, la nerviosa Highway 61 Revisited y la insinuante Ballad of a Thin Man.

Con mas de 45 discos, muchos libros, algunas incursiones en el cine, y gran influencia sobre Johnny Cash, The Beatles, Jimi Hendrix, Neil Young, Eric Clapton, Rolling Stone, Santana, por solo nombrar algunos, Dylan es y seguirá siendo uno de los mas grandes poetas y músicos de la historia del rock&roll.

Like A Rolling Stone

Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).