20070131

La Aplanadora del Rock



Spaguetti del Rock

Luca Prodan muere en dic. del ´87 y Sumo queda sin su líder, lo que conlleva en una inevitable separación. Es de esta separación nacen dos bandas herederas, Divididos y Las Pelotas. Diego Arrendó (bajo) y Ricardo Mollo (guitarra y voz) llaman a Gustavo Collado y se bautizan como La División, para luego ser Divididos, esto ocurre a principios del ´88.
Casi todo el público de Divididos era el que se arrastraba de Sumo, lo cual llevaba que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como "Divididos por la Felicidad", "Mañana en el Abasto" y "Mejor no Hablar de Ciertas Cosas", casi incorporados al repertorio habitual, inclusive hasta la actualidad.

Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar 40 Dibujos ahí en el Piso que incluye un cover de The Doors (Ligth my Fire) y una adaptación de un poema de Thomas Elliot. A fines del ´91 aparece Acariciando lo Aspero, que acentuaba el perfil de funk-rock que se esbozado en la primera placa. Con La Era de la Boludez ´93 la repercusión del lanzamiento fue inmediata, tanto como por el trabajo junto a Gustavo Santaolalla, como por los temas que en este se incluían, además de estos ya tener gran rotación en sus shows en vivo, al punto de catapultar al segundo disco y la reedición de este. Ese mismo año se confirmó como el mejor del grupo, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar a La Era de la Boludez en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados. Los shows duraban tres horas y tocaban alrededor de 30 temas: eran "la aplanadora del rock".

Durante el año ´95 se dieron una serie de situaciones internas que llegaron hasta poner en duda la continuidad del grupo, pero tras el alejamiento de Federico Gil Solá (batería) se incorpora como baterista Jorge Araujo, lo que a mi parecer conformaría la mejor “alineación” de la banda.
Otro Le Travaladna (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido) será su cuarto LP el que recibió criticas muy positivas y que incluye títulos como el corte "Tomando mate en La Paz", "Volver ni a palos" y "Basta fuerte. “el trío suena como un martillo neumático capaz de perforar cualquier asfalto neuronal”.

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de Mujer (´98) en Los Angeles y Narigón del Siglo (2000), que fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres y que cuenta con “Par Mil” (gran gran tema). Este disco queda marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el Mejor Disco del Año en varias publicaciones.

"Cajita Musical" es el primer single de Vengo del Placard de Otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Acá la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas.

Vivo Acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda, y es un disco totalmente recomendado si quieres empezar a conocer a Divididos.
Actualmente la formación cuenta con Catriel Ciavarella en batería, tras la desvinculación de Jorge Araujo en abril de 2004.

20070129

la banda que le cambió la cara al rock

The widow - The Mars Volta

The Mars Volta es un grupo nacido de las cenizas de At The Drive In, que trata de cambiar a cada momento la concepción y revolucionar los conceptos básicos del rock. Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez pertenecían a la ya mencionada banda, provenientes de El Paso, Texas y tras su traslado a California llevaron a cabo un proyecto altamente innovador y progresivo en el cual volcar sus letras. Generalmente se les considera dentro del rock progresivo, con influencias latinas, punks y psicodelicas, pero su particular estilo es difícil de clasificar (incluso ellos mismos no se preocupan por hacerlo).

El grupo debuto con un EP de 3 canciones Tremulant con el cual llamaron de inmediato la atención, además de sus “agitadas, salvajes, enérgicas y altamente improvisados” interpretaciones en vivo. en mayo del 2003 fallece “el manipulador de sonidos” Jeremy Ward, a causa de una sobredosis, lo cual causaria un gran impacto dentro de la banda.

De Loused in the Comatorium fue su primer larga duracion, que fue un disco conceptual que contenía una especulativa ficción que narraba la historia en primera persona de un coma inducido a causa de las drogas y en el cual luego afirmaron que el protagonista de este álbum es un personaje basado en su difunto amigo Julio Venegas o "Cerpin Taxt" que permaneció muchos años en coma antes de su despertar, después del cual saltó desde un puente en la ciudad de El Paso. Este disco contó con la importante colaboración de John Frusciante de los Chili Peppers y ademas llevo a la banda a la denominación de el Grupo Revelación del año por la prensa especializada.
A comienzos del año 2005 sacan su segundo disco Frances The Mute, otra obra conceptual de 5 canciones continuas (la banda considera los silencios entre canciones una distracción, como si hubieran espacios entre escenas de una película), inspirado en un diario obtenido por el fallecido Jeremy Ward.”El descubrió que tenia mucho en común con el autor. Se quedó con el diario y nos lo enseñó. El diario revelaba que el autor fue adoptado y estaba en búsqueda de sus verdaderos padres. Los nombres de las canciones son los nombres de personas que aparecen en el diario. Cada persona que él conoce lo va llevando a encontrar a sus padres biológicos... Hay un mensaje y es que el personaje principal descubre el verdadero significado de familia: aprende que familia es la gente alrededor tuyo a la que le importas y la cual te importa, no necesariamente la gente que tiene tu misma sangre” Cedric Bixler Zavala

Amputechture es su mas reciente disco (2006) y marca la mezcla perfecta entre la crudeza de su primer disco y la intima experimentación de Frances The Mute.

Cedric dijo: “Este álbum está basado en el miedo a Dios en vez de el amor a Dios que va de la mano con el catolicismo.. Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso que es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco. Va sobre la glándula pineal y cómo ciertos elementos que imitan una experiencia de DMT (ayahuasca) y cómo podemos acercarnos a la cura del cáncer y el SIDA si estamos más sintonizados con lo que sucede en la selva tropical."






100% recomendable y explorable

20070127

melones ciegos

Toes Across The Floor del disco Soup.

Thomas Roger Stevens (guitarra) y Brad Smith (bajo) crecieron juntos en la punta oeste de EEUU, Mississippi. Durante la escuela secundaria tocaron guitarra juntos y decidieron que querían vivir de la música, por eso se mudaron a Los Angeles. fue donde durante unas pruebas de bandas Rogers conoció a Christopher Thorn (Guitarra) y desarrollaron una amistad, luego encontraron a Shannon Hoon (voz)por un amigo en común y así decidieron crear una banda. Glen Graham, un musico que Smith conoció de Mississippi, fue llamado para tocar batería. Fue asi como en 1989 Blind Melon se formó como una banda.


Luego de promocionar su música a nivel local, el grupo decidió salir de Los Angeles y grabar unas canciones para presentarlas a un sello discográfico , el cual inmediatamente los aceptó. Pronto fue lanzado al mercado su primer album Blind Melon (el de la niñita vestida de abeja). Su primer single "No rain" fue un hit internacional tanto que en`92 el album fue doble platino.
Su consolidación fue cuando tocaron en Woodstock 94' y estuvieron junto a bandas como The Rolling Stones, Neil Young, Soundgarden, Lenny Kravitz, y Pearl Jam.


En medio de toda la fama, Hoon forcejeaba con una adicción a la heroína, los centros de rehabilitación lo ayudaron poco y estaba claro que su lucha en esta batalla estaba perdida. Sus amigos esperaron que su vida diera un vuelco cuando Shannon se enteró que su novia estaba embarazada. El nacimiento de su hija Nico Blue Hoon lo hizo madurar un poco. Todo el mundo dio un respiro de alivio y Shannon prometió dar fin a su adicción.

En el `95 Blind Melon lanzó su segundo álbum Soup, personalmente mi favorito. Al poco tiempo después del lanzamiento (21 octubre) Shannon Hoon fue encontrado muerto en el bus de la gira con la cual promocionaban el disco, producto de una dosis excesiva de cocaína, todos quedaron impactados con la noticia y nadie supo que hacer. Fue un corte definitivo y el termino de todos sus proyectos...

En el `96 lanzan un tercero CD, el cual fue llamado Nico y esta dedicado a la hija de Shannon. Nico contuvo material de singles previamente no lanzados e inéditos.

Ahora, el grupo ha encontrado en Travis Warren a su nuevo cantante ideal y trabaja en estos momentos en la composición de canciones para su nuevo disco que mantendrá un sonido muy parecido al de los antiguos Blind Melon.

Los renovados Blind Melon esperan que el nuevo álbum se edite en mayo, tras lo cual harán una gira que, esperemos, sea mundial.

20070124

kusturica

este servio (nació en Sarajevo de la ex Yugoslavia) es un gran músico y director de cine con unos impresionantes largometrajes que le otorgaron la categoría de uno de los directores mas creativos de la década ´80-´90.
Papá salió en viaje de negocios fue la película que lo catapulto a ganar Cannes e inclusive ser nominado a los Oscar por mejor película extranjera. En el 89 fue aun mas aclamado por Tiempo de Gitanos (con la cual personalmente me acerque a Kusturica). En el ´95 comienza la controversia luego que en Underground explora desde la Yugoslvia post segunda guerra mundial hasta los conflictos que llevaron a su disolución en los ´90. con Gato Negro Gato Blanco, gran comedia gitana, gana en el festival de cine de Venecia como mejor director. La Vida es un Milagro, habla sobre la guerra civil en su natal Yugoslavia, y es utilizada como documento de enseñanza a nivel nacional.

Pero su faceta en el cine no es todo en su vida, ya que despunta sus otros vicios como la música y su pasión por el fútbol junto a su banda the no Smoking Orchestra, creada en 1980 dentro de un movimiento de resistencia cultural creado en los años de transición en la Yugoslavia post Tito. Al ver las películas es imposible no notar la música con grandes influencias balcánicas y gitanas además del jazz y punk (realmente es bastante complicado explicar el Unza Unza) que los han llevado a recorrer el mundo exponiéndola en show delirantes y entretenidos con bailes, coreografías, saltos y locura.

Super 8 Stories, lo que se ve en el video, es un documental de la gira y la vida bajo el escenario de Emir Kusturica & the no Smoking Orchestra.

20070123

no mas fé

el sábado por la noche me dedique a ver unos dvd que me prestaron, grande fue la sorpresa cuando veo uno que dice “Faith no More, Festival de Viña del Mar, febrero ´91” poco me acordaba de las imágenes (no asi del audio por que tengo el disco desde hace varios años) y ver a Vodanovic junto a estos chascones y a Mike Patton diciendo: “esta canción es dedicada a Miriam Hernández, mi amor” no deja de ser algo surrealista

Faith no Man era el nombre de una banda por allá en el ’81 cuando un grupo de amigos de California se juntan para hacer música y pasar un buen rato. fue un año después que encuentran el nombre definitivo con el cual se consolidaron como banda… Faith no More había nacido.


en el ´85 lanzan el disco debut We Care A Lot, y después de grabar Introduce Yourself por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo. asi fue como se recomendó al vocalista de Mr. Bungle, Mike Patton. el cambio fue inmediato y notorio tanto así que ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado The Real Thing, asi y gracias a Epic logran notoriedad y reconocimiento mundial, luego vinieron discos como el notable registro en vivo Live at the Brixton Academy, Angel Dust, King for a Day…Fool for a Lifetime, Album of the Year, y el compilatorio Who Cares a Lot?

el 19 de abril de 1998 Billy Gould (el bajista) dijo: después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. la decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s)proyecto(s)individual(es) libremente. por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia.

notable son los proyectos de Patton: Fantômas, Tomahawk y el reciente Peeping Tom

hoy ves Ricochet del album King for a Day…”es siempre gracioso hasta que alguien sale herido,y ahi es simplemente para morirse de risa”

20070121

Wake up slow, yeah wake up show

Jack Johnson es la recomendación para toda esta semana.

este Hawaiano fue surfista hasta que sufrió un accidente que no le permitió volver a las competencias, fue así como quiso dedicarse a su otra gran pasión, sin por eso dejar de lado el surf, su recuperación la pasó componiendo temas y tocando su guitarra acústica.

fue en la película Thicker than Water donde Johnson se integró por completo al mundo de la música al realizar la banda sonora de la aclamada película por el ambiente surfista. asi fue como Ben Harper escucho su música y no dudó en contratarlo para su sello donde comenzó su exitosa carrera. las críticas positivas siempre han ido en aumento, comparándolo con el mismo Harper e incluso con Dave Matthews.

su música acústica y alegre se pasea entre el folk, el reggae y rock y es siempre grata, en especial en esos momentos de tranquilidad y relajo.

personalmente Jack Johnson es parte principal de la banda sonora de mi ultimo viaje, escuchar banana pancakes aun me recuerda los muy buenos momentos de estar viendo las gotas caer en un día caluroso de Isla de Pascua.


altamente recomendadas para estresados crónicos, y para todo aquel que cuenta los días que restan para salir de vacaciones

“el teléfono suena, no te levantes, imagina que es domingo, aquí dentro tenemos todo lo que necesitamos, y con eso es suficiente”.

20070120

Chris Cornell

Soundgarden es la banda con la que alcanzo el reconocimiento mundial, que junto a Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains se le considera una de las bandas principales de los años ’90.
Cornell se hizo rápidamente popular por su gran potencia vocal, como por la amplitud sonora que podía alcanzar, además de la oscuridad que le imprimía a sus letras.
en el’90 junto a grabó junto a miembros de Pearl Jam el único disco y homónimo de Temple of the Dog, que seria un homenaje a su amigo Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone muerto por sobredosis uno año antes.
Euphoria Morning (’99) es el único disco como solista de Cornell, que fue concebido en los años posteriores a la separación de Soundgarden, el cual muestra el lado mas “calmo” y con unas exquisitas letras que brillan por si solas y que tal ves por primera ves se pueden separar de las guitarras mas rockeras de Kim Thayil.
Actualmente es vocalista de Audioslave, formada por tres Rage Against the Machine y Cornell, la que causa gran expectativa desde que los rumores de una posible union se empezaron a escuchar .

Ahora escuchamos Redemption Song de Bob Marley, Billie jean, un gran cover de la ya mítica canción Michael Jackson.

20070119

estamos en orbita, en orbita en la tercera roca desde el sol



esta excelente canción, a mi parecer la mejor del genio de la guitarra, pertenece al disco Are You Experienced? disco debut de The Jimi Hendrix Experience editado en el año ´67, el cual pone al guitarrista como uno de los roqueros mas importantes e influyentes de su época, gracias a su exquisita técnica y el excepcional uso de la guitarra. frecuentemente este disco es considerado como uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock.


tras la llegada a Inglaterra y ser tomado por el productor Chas Chandler (antes bajista de The Animals) Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. el grupo editó tres singles que tuvieron mucho éxito en Inglaterra Hey Joe, Purple Haze y The Wind Cries Mary. luego al lanzar el álbum en Inglaterra en mayo de ese año Are You Experienced? y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una gran sensación en todo Europa y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas, solo superado por Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

20070116

Celebrate good times, come on!!!

encontraron un sonido especial en el cruce extraordinario del jazz, Rythm & Blues, funk y pop. del groove suave y material funky al sello salvaje del Jungle Boogie, el romance apacible de Cherish al elegante disco Ladies Night, el canto inteligente y de la calle de Hollywood Swinging al sonido internacionalmente conocido de Celebration.

empiezan cuando aun eran adolescentes, estudiando álbumes de Milles Davis y James Brown, tocando en sótanos, y fiestas en un remolino de conciencia Negra. en 1969 hicieron su primer álbum. todavía adolescentes, y repletos de confianza, lo denominaron Kool & the Gang. su confianza y creatividad produjeron un apretado y muy divertido álbum, culminando con el éxito Jungle Boogie. en ese entonces no necesitaban a un cantante, los metales eran la voz principa ly los fans cantaban con ellos.

hoy a eso de las 20.50 se cumple exactamente un año mas de mi nacimiento ¿tiempo de balances? ¿qué se vendrá para este nuevo año? ¿cómo han sido los que han pasado?...es así cuando llegamos al momento del clásico “japi berdei tu yu…” y de fondo se ve a The Ramones tocando para Charles Montgomery Burns, o a Marilyn Monroe cantando para JFK… ¿quién o quienes te gustaría que te cantaran en algún momento especial?

pd. feliz cumpleaños para mis amigas que también celebran hoy

pd2. felicitaciones por el nacimiento de Renata (solo faltó un día para que naciera el 18 también).

Celebrate good times, come on!
Let's all celebrate and have a good time
Everyone around the world
Come on!

20070115

¿te acuerdas del 15/01/03?

15/01/2003 Coquimbo

existen muchisimos dias de tu vida que pasan sin pena ni gloria, pero por el contrario hay mucho otros en los que podria relatar con lujo de detalle cada minuto que paso, este fue uno de esos.

La Poderosa Muerte habia tocado nuevamente a Los Jaivas.

Seu Jorge

este cantante y actor brasileño ha sido parte de la banda Farola Carioca componiendo la mayoría de los temas de su álbum debut. en el 2001 lanza su disco solista Samba Esporte Fino ( que llega a Chile bajo el titulo de Carolina). como no podía ser menos, el disco rinde homenaje a los sonidos más genuinos de la samba carioca, en piezas magníficas como 'Pequines E Pitbull', 'Samba que nen Rita A Dora' o la maravillosa 'O Samba Tai', pero lo hace evitando sabiamente los habituales revisionismos baratos del sonido brasileño que tanto se llevan últimamente.

admirado por próceres como Caetano Veloso y Chico Buarque, Seu Jorge cuenta un pasado “complicado”. con el asesinato de su hermano, su familia se destruye y lo lleva a vivir a las calles y realizar los mas diversos trabajos como gomero (arreglaba pinchazos de neumáticos), relojero, carpintero y habitante mendigo de la calle por 7 años, lo que lo llevo a cantar en estas como forma de subsistencia.

Seu Jorge ha logrado exposición a través de su trabajo como actor y compositor. Ha aparecido en la película Ciudad de Dios, actuando en el papel de Mané Galinha y luego fue el tripulante Pelé Dos Santos en el film de Wes Anderson “The Life Aquatic whith Steve Zissou” quien aparece siempre en un discreto segundo plano con una guitarra española en la cubierta del Belafonte, para la cual realizo la banda sonora ni más ni menos, en versiones bossa nova de grandes éxitos de David Bowie.



20070113

untitled

tengo el auto y algo de gasolina

salgamos de aquí

salgamos rápido de aquí

todos están confundidos

así que me quedé en mi cuarto

si me voy no quiero irme solo

espero que recibas este mensaje

no estás en casa

podría estar ahí como en diez minutos

tengo mis cosas

las arreglamos mientras nos vamos

contigo jamás podría estar solo

jamás estaré solo

20070112

escuchala, te va a cambiar la vida...

es lo que le dice la bellisima Samantha (Natalie Portman) a Andrew Lagerman (Zach Braff ) en Garden State cuando se conocen en la sala de espera de un doctor.


la vida de Lagerman ha transcurrido en una especie de coma por causa de una cantidad impresionante de pastillas que toma a diario, hasta que vuelve a su ciudad natal después de 10 años de ausencia para ir al funeral de su madre y tratar de afrontar los problemas sin medicamentos. es acá donde se reencuentra con un padre con el cual tiene asuntos por resolver, con sus amigos del pasado, gente que lleva vidas totalmente distintas y peculiares y donde además conoce a una extrovertida dama totalmente opuesta a el que le cambiara la vida.

anoche pasada la media noche y “paseando” por los canales de tv encontré esta película que no veía desde hace un tiempo y que fue escrita, dirigida y protagonizada por Braff (JD en la serie Scrubs), siendo su opera prima.

New Slang - The Shins

20070111

las piedras rodantes

para mi esta banda no es de las primordiales, de echo reconozco que tengo solo un disco, Forty Links que es una compilación doble de los 40 años de carrera de esa legendaria banda. tal ves este diciendo mas que una estupidez, pero no se por que nunca me he enganchado con ellos. pero como no todo tiene que estar mal por supuesto que tengo varias canciones de los stones que forman parte de mi banda sonora diaria y sympathy for the devil es claramente una de ellas. recuerdo que como a los 15 años estábamos varios amigos viendo Rock and Roll Circus (un especial hecho por los stones para la tv británica que se filmó el 11 y 12 de diciembre de 1968) el cual muestra un espectáculo circense con presentaciones de The Rolling Stone, The Who, John Lennon, Eric Clapton, Jethro Tull, entre otros, es desde ese dia que no he podido sacar de mis oidos la pegajosa bateria y los extravagantes bailes de Jagger.

Esta banda británica formada en el ´62 por Keith Richards y Mick Jagger marcaron el renacimiento del rock&roll tras el período de Elvis y ocuparon un lugar importante en el redescubrimiento del blues negro. “los chicos rudos del rock&roll” comenzaron tocando blues y luego rock&roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles I wanna be your man, pero fue su manager quien los alentó a que la imagen del grupo en escena sea el de "chicos malos", con una actitud más agresiva, lo que llevo a la prensa a mostrar una supuesta rivalidad entre las dos bandas que en realidad no existía.

caso aparte y no por eso menor es la idolatría que tienen los argentinos sobre “los rolling”.

20070110

Stealers Wheel



esta banda escocesa de los ´70 es de esas que conoces por una película.


en el´92 Quentin Tarantino estrena una película sobre seis gangster profesionales que no se conocen entre si y solo se denominan por colores -rosa, blanco, naranja, marrón, azul, y rubio- que son contratados por un tipo para robar una joyería. es en el momento del robo cuando aparece la policía y queda una masacre, lo que hace sospechar que entre ellos existe un soplón. los sobrevivientes se encuentran en una bodega abandonada y se enfrentan entre si para tratar de resolver el tema. es acá cuando el sr. rubio se queda solo, prende la radio, stuck in the midle whit you suena y se desarrolla la ya clásica y sádica "escena de la oreja", no quiero contar mas para que se animen a ver esta gran película Reservoir Dogs (perros de la calle).

20070108

señoras y señores... Santana





este chicano que pocas veces había tocado en publico se enfrento a una multitud de casi medio millón de personas en una lisergica presentación en el festival de Woodstock impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos (años después declararía que luego de consumir LSD sentía que su guitarra se convertía en una serpiente que se arrancaba de sus manos y que tal ves de no ser por eso no seria lo que es).

11 de marzo (2006) todo Chile atento por el cambio de mando a la primera mujer presidente del pais, y el mundo de la música tenia también un día de celebraciones, Carlos Santana se presentaría en Chile luego de 14 años de ausencia, al ya mítico "concierto de los mapas" realizado en el parque intercomunal de La Reina por el año ´92 frente a 70.000 personas, que cual historia de piratas desenterraban sus "tesoros" para este esperado concierto.

21:00 en punto, velódromo del estadio nacional, y bajo un cielo con una gran luna llena empiezan a sonar los sonidos de tambores como si vinieran de África, en la pantalla gigante ubicada al fondo del escenario se proyectan imagenes de estrellas iluminando el universo, la evolución de la tierra, aborígenes bailando, para luego llegar a una paloma blanca que atraviesa la pantalla justo en el instante que el guitarrista -con una polera que lleva estampado el rostro de Jimi Hendrix- aparece en escena. Carlos Santana junto a una orquesta de lujo se comportó como un verdadero chamán al iniciar un concierto que quedará marcado en la historia.

marzo del ´06 uno de los mejores meses que recuerde, poder ver en vivo a ese personaje que habia escuchado desde que tengo memoria (gracias a los vinilos de mi padre), además de mi gran viaje a la Polinesia. tema que abordaré en otra oportunidad.

¿feliz cumpleaños?

hoy "el rey" cumularía 72 años, y que mejor que celebrar un cumpleaños con una excelente canción: Suspicious minds ..."No podemos seguir juntos si sospechamos mutuamente…We can't go on together with suspicious minds"

considerado una leyenda y por muchos uno de los creadores del rock, Elvis es tal ves el icono del rockstar (sexo, drogas y rock&roll), tema de grandes conversaciones, especulaciones, conspiraciones, biografías, rockumentales, entre muchisimas otras cosas. muchisimos dobles y copias baratas, además de una ciudad entera (las vegas) que resurgio y siempre recordara su legado.

tema aparte es el echo que muchas aun piensen que todavía vive (¿te imaginas como esta Elvis con sus 72 años?), que se le ha visto en pueblos pequeños cantando, inclusive no falto el argentino que dijo que vivía en su país. pero bueno, ese no es el punto, la cuestion es recordar sus canciones, sus grandes conciertos y ese legado que quedará por siempre en nuestar memoria.

20070107

David Bowie (David Robert Jones)

un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género.


"el camaleon" (por sus diversos cambios estilísticos, de apariencia y roles artísticos) es tambien compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor britanico, fuertemente influyente en varias generaciones. Bowie, con una sensibilidad única, siempre supo tomar en su música los elementos y características más underground del rock, como la electrónica y llevarlos a un sitial en donde hacerlos conocidos masivamente. en el ´72 "Ziggy Stardust", considerado como uno de los mejores albumes de su carrera, se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.

"me siento simplemente un músico, y los sentimientos acerca de los que escribo no tienen que ver con una edad específica, sino con un estado mental específico: la gente solitaria"


ahora ves y escuchas Rebel Rebel del disco Diamons Dogs(´74) inspirado en el libro '1984', de George Orwell.

20070105

Hello, I'm Johnny Cash...

Johnny Cash es una de las más imponentes e influyentes figuras en la música country del siglo XX. él creó su propio sub-género en un punto medio entre la honestidad del folk, la rebeldía del rock, y la melancolía del country.

la carrera de Johnny Cash coincidió con el nacimiento del rock & roll, y su actitud rebelde y su ataque musical sencillo y directo, compartía muchas similitudes con el rock, sin embargo, había un profundo sentido de historia que lo mantenían permanentemente atado al country.

su enorme contribución, tanto al mundo de la música es incalculable y, como él mismo lo ha dicho:“Pueden ponerle todos los sintetizadores que quieran, pero jamás podrá reemplazar el corazón humano”.

Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos, incluso ha sido muy valorado por artistas lejanos a su genero musical. ademas de esto el ha versionado clasicos de la musica que pasan a formar parte en la memoria colectiva como temas de cash, olvidando el original. este es el caso de hurt, el cual el propio Trent Reznor de Nine Inch Nails dice que ya no escucha su version, "es mejor la de Cash".

20070104

Jimi Hendrix

descubierto en un café neoyorquino por Chas Chandler, bajista de The Animals, quien lo llevó a consolidar el grupo "The Jimi Hendrix Experience", el que lo introdujo en el ambiente musical londinense.


tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del show visual de Hendrix, enriquecido con sus ropas exóticas y su voz grave y sensual. estos aspectos de su performance musical lo llevaron a consagrarse rápidamente en Inglaterra, mientras que en su país natal era apenas conocido. Sin embargo, en el Festival de Monterrey (junio del ´67) lo llevaría a conquistar el mercado estadounidense después de una memorable versión que hiciera de "Wild Thing", en la que hizo cantar a su guitarra contra los amplificadores para luego prenderle fuego. "ante la mirada atónita del público, Hendrix le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a un Dios, hasta que el fuego se apagó, entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario."

en esta ocasión ves y escuchas Hey Joe en el mítico festival Woodstock, realizado el 15, 16 y 17 de de agosto de ´69.

banda sonora

...este pequeño espacio servirá para hacerle cariño a tus ojos y odios con alguno videos musicales y una que otra letra, propondré algunas canciones y bandas que me agradan y espero que a ti también...